Натюрморты Джорджо Моранди, фестиваль фотокниги, громкая премьера в Театре наций, а также экскурсии по «нехорошей квартире» и пластическая лаборатория — обзор Posta-Magazine поможет найти баланс между реальностью и фантазией, умом и телом, интеллектуальностью и зрелищностью.
Тем, кто планирует провести майские праздники в Москве, скучать не придется.
Выставка «Джорджо Моранди. 1890–1964»
ГМИИ имени А. С. Пушкина, Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков
До 10 сентября
Весна и лето в Москве проходят под знаком Италии: через несколько дней после ретроспективы Джорджо де Кирико в Новой Третьяковке Пушкинский музей открыл большую выставку другого крупнейшего мастера XX века — Джорджо Моранди. На протяжении полувековой карьеры он почти исключительно работал в жанрах натюрморта и пейзажа, легко узнаваемых по типичным для него приглушенным цветам. Многочисленные кухонные принадлежности и посуда на картинах Моранди при кажущейся простоте композиции всегда подчиняются едва ли не математическому расчету — он мог часами расставлять все эти кувшины, бутылки, вазы и миски в поисках необходимого соотношения частей. Благодаря этому предметы повседневности, в обычной жизни предназначенные для использования, а не созерцания, приобретают в его работах некое дополнительное, мистическое измерение. Творчество Моранди вдохновляло многих творцов младших поколений. Так, картины художника появляются в кадре «Сладкой жизни» Федерико Феллини, «Ночи» Микеланджело Антониони, а также фигурируют в описании нью-йоркской квартиры одной из героинь романа «Падающий» Дона Делилло. На выставке собрано более 80 шедевров Моранди из известных мировых музеев и частных коллекций. Специальный раздел посвящен его гравюрам, которые принесли ему признание в этом виде искусства в 1950-х годах.
Хореографический проект «Мечтатели»
Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко
5 мая в 19:00
Проект, который будет показан в Москве, объединяет три одноактных балета современных молодых хореографов с участием артистов балета Мариинского театра: собственно «Мечтатели» в хореографии Максима Петрова, Владимира Варнавы и Ильи Живого, а также спектакли Владимира Варнавы «Глина» и «Призрак розы». Первый поставлен на музыку группы Daft Punk из альбома «Random Access Memories» (того самого, с узнаваемыми треками «Get Lucky», «Lose Yourself to Dance» и «Touch» с вокалом Фаррелла Уильямса). Главные партии в нем исполнят прима-балерина и солист Мариинского театра Екатерина Кондаурова и Андрей Ермаков. «Глина» на музыку Дариюса Мийо — постановка 2015 года, ставшая результатом работы Мастерской молодых хореографов Мариинского театра. «Призрак розы» на музыку Карла Марии фон Вебера и Александра Карпова — оригинальная постановка по мотивам одноименного хрестоматийного балета Михаила Фокина 1911 года в исполнении Вацлава Нижинского и Тамары Карсавиной. В современной версии танцуют Полина Митряшина и Александр Челидзе.
Spoken-опера «ДоБро»
Электротеатр «Станиславский»
6 мая в 20:00
В «Соло на ундервуде» Довлатов писал, как однажды пришел в гости к Бродскому: появился на пороге в десять часов, как и было оговорено, но не один, а в компании фокстерьерши Глаши. Бродский его встретил словами: «Вы явились ровно к десяти, что нормально. А вот как умудрилась собачка не опоздать?!» Название музыкально-прозаического перформанса «ДоБро» составлено из имен, являющихся одними из ключевых интеллектуальных координат современного российского интеллигента: Довлатов и Бродский. Впрочем, авторы проекта определяют жанр этого действа как spoken-опера, драматургия которой складывается из текстов довлатовских книг «Соло на ундервуде», «Соло на IBM» и «Зона» и «Большой книги Иосифа Бродского» Валентины Полухиной.
Премьера спектакля «Цирк»
Театр наций
11-13 мая в 19:00
В Театре наций — одна из самых ожидаемых премьер сезона, которая состоится в рамках Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес», — спектакль «Цирк» с Ингеборгой Дапкунайте в главной роли. Режиссером сценической версии легендарного советского фильма стал Максим Диденко, на счету которого среди прочего постановка «Идиота» в жанре «черной клоунады» в Театре наций, спектакль «Хармс. Мыр» в «Гоголь-центре» и работа с брусникинцами («Конармия», «Чапаев и Пустота»). Среди создателей «Цирка» — самые интересные персоналии современного российской театральной сцены: художник Мария Трегубова, хореограф Владимир Варнава, композитор Иван Кушнир. Сценография с использованием сложной машинерии, клоуны, цирковые трюки и живой оркестр — премьера, жанр которой режиссер определяет как ретрофутуризм, обещает быть зрелищной.
Пластическая лаборатория Gogol School. Весенний интенсив
ТЦ «Мозаика»
3–9 мая, 19:30 — 23:30
Актеры, для которых тело — рабочий инструмент, знают, что движение может быть гораздо экспрессивнее и содержательнее слов. Но, чтобы выражать эмоции танцем, для начала необходимо почувствовать собственное тело, найти с ним общий язык. Тренируя координацию и выполняя упражнения на импровизацию, студенты пластической лаборатории учатся тому, как привести в гармонию тело и ум, как распознавать и интерпретировать сигналы одного и другого. Занятия ведут актеры «Гоголь-центра» Игорь Шаройко и Станислав Румянцев. Состав групп ограничен, так что не откладывайте на последний момент.
Вечерние экскурсии по «нехорошей квартире»
Музей Михаила Булгакова
3 мая в 18:00, 19:00 и 20:00
В «нехорошей квартире» № 50, что в доме № 10 на Большой Садовой, Михаил Булгаков жил в 1921–1924 годах. За три с половиной года в своем первом московском пристанище он написал огромное количество фельетонов, рассказов и одно из главных своих произведений — роман «Белая гвардия». Здесь его соседями были «кошмар в пиджаке и полосатых подштанниках» Василий Иванович и Аннушка-Чума, здесь поселился прибывший в Москву Воланд со своей свитой. На полуторачасовой экскурсии вам расскажут все (ну почти) о жизни и творчестве писателя, опасностях примусов и населяющих квартиру призраках. Также вы узнаете о славной истории самого дома Пигит, что помнит Сурикова, Маяковского, Мейерхольда, Таирова, Мариенгофа, Есенина и Айседору Дункан — одним словом, всю богемную Москву начала прошлого века.
Фестиваль Photobookfest
Центр фотографии имени братьев Люмьер
12–28 мая
Фотокнига в современной визуальной культуре — самостоятельный жанр и пространство авторского художественного высказывания. Именно этому явлению посвящен фестиваль Photobookfest, основной площадкой которого станет Центр фотографии имени братьев Люмьер. Обширная программа включает в себя выставку авангардной книги в СССР, книжные проекты молодых российских фотографов, многочисленные мастер-классы и лекции о дизайне фотокниг, рассчитанные как на профессионалов индустрии, так и на широкую публику, а также встречи с авторами и издателями. Отдельно отметим специальную программу, в которой фигурируют работы из шорт-листов авторитетных конкурсов: The Paris Photo-Aperture Foundation PhotoBook Awards (США — Франция), Fotobookfestival Kassel Dummy Award (Германия), Flip Photobook Award (Россия).
Вечер камерной музыки: Бетховен, Брамс, Блох
«Башмет-центр»
30 апреля в 18:00
Недавно открывшийся «Башмет-центр» — новая точка на карте артистической жизни Москвы, современная концертная и театральная площадка с обширной образовательной программой для детей и взрослых. 30 апреля здесь пройдет сонатный вечер — произведения Бетховена, Брамса и Блоха исполнят Ксения Башмет (фортепиано) и Георгий Юфа (виолончель). Ксения Башмет известна своей любовью, с одной стороны, к раритетной музыке, которая редко встречается в концертных программах (как, например, фортепианные пьесы Гии Канчели или сочинения Льва Орнштейна), а с другой — к молодым композиторам, чьи произведения нередко впервые звучат в ее исполнении. А известный в академической среде виолончелист Георгий Юфа прославился среди широкой публики в 2014 году, приняв участие в телепроекте «Голос». В составе ансамблей он много выступал в Европе, играл на сцене нью-йоркского Карнеги-холла, участвовал в виолончельном фестивале Vivacello.
