Новости

«Любить жизнь»: теоретик живописи Владимир Потапов вспоминает Дэвида Хокни — не только художника, но и поп-икону

Фото: esquire.com / Christopher Sturman
Фото: esquire.com / Christopher Sturman

В возрасте 88 лет не стало Дэвида Хокни — британского классика, чье имя навсегда вписано в историю искусства сразу двух столетий. Как сообщается в официальном заявлении, он мирно ушел из жизни 11 июня 2026 года у себя дома, не дожив всего месяц до своего 89-летия.

Хокни обрел мировую известность еще в 1960-х, а за десятилетия карьеры провел более четырехсот персональных выставок, исследуя разные техники и подходы, но оставаясь всегда созвучным современности. Одним из главных свидетельств его коммерческого успеха стала проданная в 2018 году за рекордные 90 миллионов долларов картина «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)», сделавшая его самым дорогим из живших на тот момент авторов (а вот первую картину он продал… всего за 10 фунтов!).

Мы попросили прокомментировать это событие Владимира Потапова — куратора профиля магистратуры «Современная живопись» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, художника, куратора, теоретика современной живописи и автора проекта о современной живописи «Ни возьмись».

Владимир Потапов

«Дэвид Хокни — художник, за которым я всегда следил и который долгое время был для меня опорной точкой, причем не только в медиуме живописи. Можно сказать, он стоял у истоков английского искусства, которое всегда воспринималось как островное. Его жизнь в Америке, а затем возвращение сформировали то, что вскоре станет английским брендом, получившим название Young British Artists.

Тем не менее, в ряду своих сверстников и коллег — Бэкона, Фрейда, Кифера, Рихтера — мне кажется, что в какой-то момент Хокни больше стал героем массовой популярной культуры. Творчество последних лет, на мой взгляд, было лишено актуальности и все больше походило на жизнь селебрити и поп-иконы.

В итоге Хокни оказывается художником, который сделал ставку на праздник жизни и удовольствие от нее. В какой-то момент это превратилось в чистейший гедонизм. Его яркие костюмы и круглые очки стали громче его искусства, а социальные сети полюбили его таким и сделали героем массовой культуры — идеальным мемом.

Если его соотечественники Бэкон и Фрейд задавали вопросы об экзистенциальном, исторической драме и человеческой сути, то Хокни все это будто замазывал слоями восхищения и где-то детского восторга от того, что у людей принято называть жизнью».

Но, кажется, именно любовь к жизни сделала Дэвида Хокни тем, кем он был — не просто мастером, но человеком, который изменил историю. Не зря на заглавной странице его персонального сайта красуется яркая надпись, которая стала девизом всей его биографии — и напоминанием каждому из нас: LOVE LIFE.

The Road to York through Sledmere, 1997 - oil on canvas 48x60 in.
Paint Trolley, L.A. 1985, 1985 - photographic collage 41x61 in.
Large Interior, Los Angeles, 1988 - oil, paper & ink on canvas 72x120 in.
Barry Humphries, 26th, 27th, 28th March 2015, 2015 - Acrylic on canvas 48 x 36 in
Christopher Isherwood and Don Bachardy, 1968 - acrylic on canvas 83 1/2 × 119 1/2 in.
16 июня 2026
Posta-Magazine для раздела Новости