Питер Weekly: китайская акробатическая драма «Лебедь», выставка «Вселенная в миниатюре» в Эрмитаже и новый ресторан Persimmon

Детали:
Стоимость — от 6000 рублей
mariinsky.ru

Очередной повод посетить Эрмитаж — выставка «Вселенная в миниатюре», посвящённая творчеству немецких гравёров XVI века, известных как «малые мастера» (Kleinmeister). Своё название они получили не случайно: многие их эстампы не превышают размера почтовой марки, а самые большие гравюры соответствуют самым маленьким листам их великого современника Альбрехта Дюрера.

К «малым мастерам» прежде всего относят братьев Бартеля и Зебальда Бехамов, Георга Пенца и Генриха Альдегревера — художников, родившихся около 1500 года и работавших в эпоху Реформации. Их искусство утверждало эстетику малого объекта, рассчитанного на камерные коллекции и индивидуальное рассматривание.

Тематический репертуар необычайно широк. Это библейские и античные сюжеты, портреты, бытовые сцены, аллегории о превратностях человеческой жизни, присутствии смерти, пороках и добродетелях. Отдельный раздел посвящён бытовой графике: танцующие пары, дерущиеся крестьяне, сцены в купальнях — именно «малые мастера» первыми в таком объёме обратились к крестьянской теме.

В экспозиции представлено более двухсот предметов из собрания Эрмитажа. Она дополнена работами предшественников «малых мастеров» — Альбрехта Альтдорфера, который первым обратился к малому формату, и самого Дюрера, а также предметами декоративно-прикладного искусства — например, кабинетом, украшенным медными пластинами с геракловскими сюжетами, скопированными с серии Бехама.

Детали:
Стоимость — 700 рублей
hermitagemuseum.org

Еще одна удивительная и масштабная экспозиция развернулась в корпусе Бенуа Русского музея. Выставка «Пётр Кончаловский. Сад в цвету» приурочена к 150-летию со дня рождения одного из самых ярких и жизнерадостных мастеров русского искусства. Экспозиция объединила около 170 произведений из коллекции Русского музея, 18 ведущих музеев страны и 7 частных собраний — живописные полотна, рисунки, акварели, натюрморты, портреты и пейзажи, охватывающие все периоды творчества художника.

Ранний Кончаловский — это новаторство и эксперимент, буйство красочной энергии, где оковы формы гнутся под напором цвета. Но со временем мастер избрал иной путь: его учителями стали живописцы эпохи Возрождения. В зрелом творчестве предметы обретают объём, возникает световоздушная среда и трёхмерная перспектива, а цвет остаётся таким же полнозвучным, но уже дисциплинированным.

Экспозиция построена по жанрово-тематическому принципу. В зале главных шедевров соседствуют знаменитые полотна — «Поднос и овощи», «Матадор», «Семейный портрет (на фоне китайского панно)». Отдельное пространство отведено подготовительным рисункам и акварелям, приоткрывающим «закулисье» работы художника. Жанровые залы посвящены пейзажу, натюрморту и портрету — здесь можно увидеть как любимые картины Кончаловского, так и редкие произведения из частных коллекций, впервые представленные в Русском музее. Особый зал отдан цветам и сирени — тому самому «саду в цвету», который позволяет понять, почему Кончаловский называл цветы «великими учителями художников».

Отдельный раздел посвящён фотографиям и мемориальным материалам, связанным с семьёй художника: его супруги Ольги (дочери Василия Сурикова), детей Натальи и Михаила и, конечно, самого великого Сурикова. Так выставка продолжает исследование художественного наследия знаменитой династии Суриковых — Михалковых — Кончаловских.

Детали:
Стоимость — 700 рублей
rusmuseum.ru

Почитателям театрального искусства обязательно следует заглянуть в БДТ им. Г.А. Товстоногова. 3 мая на Малой сцене состоится премьера спектакля «Человеческий голос» по одноимённой монопьесе французского драматурга Жана Кокто, написанной в 1928 году. Режиссёр Елизавета Мороз превращает классический драматический монолог в оперу для актрисы и фортепиано, добавляя музыкальное измерение к слову, интонации и паузе, которые у Кокто были главными выразительными средствами. Композитором спектакля выступил лауреат международных конкурсов Кирилл Архипов.

Сюжет пьесы прост и неумолим: женщина разговаривает по телефону с мужчиной, который только что её оставил. Его голоса зритель не слышит — только её слова, паузы, попытки удержать связь и осознание того, что на том конце провода уже другая жизнь.

Для режиссёра Елизаветы Мороз эта история сегодня звучит с пугающей актуальностью. «Я воспринимаю расставание и отсутствие общения буквально как катастрофу, — говорит она. — Сегодня человеческое одиночество — самый распространённый социальный недуг: мы, осваивая новые способы связи, теряем навыки живого общения». В спектакле, по её словам, центральной становится трагедия человека, создающего иллюзию общения и, в итоге, иллюзию настоящей жизни.

Внутри ресторана вы увидите сочетание орнаментальных восточных росписей, натуральных текстур (турецкий мрамор Giallo Fantastico, травертин, шероховатая штукатурка) и современных материалов — глянцевой стали, стекла, лакированного кавказского дуба. Любопытными деталями стали светильники от икон дизайна 1960–1970-х годов и антикварные ковры сумах, которым более ста лет и которые были выполнены кавказскими мастерами.

В основе концепции — кухня Ближнего Востока и Средней Азии с акцентом на открытый огонь и печь. В меню — кебабы, шашлык, говяжьи рёбра и рыба на гриле, а также тажин из баранины, искандер кебаб, кюфта и маклюба из курицы. Не обойдётся без классики уличной и домашней кухни региона: долма, аджапсандал, шварма в различных вариациях и лахмаджун. Барная карта предлагает классические вина, коктейли и крепкий алкоголь, призванные дополнить яркие, пряные вкусы восточной кухни.

Детали:
ул. Большая Морская, 23/12

Подготовлено Амалией Гультяевой