Posta Art: как арт-ярмарка Art Dubai из локального события выросла в одно из важнейших культурных явлений мира искусства?

Среди представленных художников — Гил Хейтор Кортесао (Gil Heitor Cortesão) из Португалии. Его работа Manhã Submersa размером 2 × 2 м, написанная на оргстекле с обратной стороны, создает эффект свечения изнутри. В работе художника, находящейся в интерьере, казалось бы, реального мира, фигурируют персонажи и объекты из вымышленного закрытого общества. Грани стираются, и начинается своеобразная игра между реальным и воображаемым. Картина была продана в первые часы стартового дня превью.

Работы Рафы Сильвареса (Rafa Silvares) отсылают к эстетике советских плакатов из далекого прошлого: «Родина-мать зовет!» и «Ты записался добровольцем?». Культурный код России считывается с первого взгляда. Рафа решил также поэкспериментировать и в технике: макияжное нанесение ярких цветов — и вуаля, картину невозможно не заметить.

Галерея, которая не боится цвета и объема, несколько лет подряд привлекает внимание яркими работами Рашида Араина (Rasheed Araeen) из Пакистана и кружевными работами Джоаны Васконселос (Joana Vasconcelos) из Франции, которая участвовала в Венецианской биеннале и экспонировалась в Музее Гуггенхайма (Бильбао). В этом году галерея представила работы одной из знаковых художниц ОАЭ Латифы Саид (Latifa Saeed).

Сирийская художница Диана Аль-Хадид (Diana Al-Hadid) — одна из самых успешных представительниц ближневосточной диаспоры. За колоритными и красочными скульптурами из металла трогательно скрывается травматичный опыт и внутренние пустоты.

Широкомасштабное тканевое полотно работы Адриан Вескови (Adrien Vescovi) Jours de Lenteur, 2022 раскрывает возможности памяти. Проведя некоторое время в коме после несчастного случая при катании на лыжах, Эдриен с помощью искусства начал восстанавливать события, мгновенно ушедшие из его памяти. В своей студии художник окрашивает ткани вручную пигментами, которые он сделал сам, создавая индивидуальные цвета и текстуры без использования кистей.

Perrotin в этом году представила кувейтскую художницу Мониру Аль Кадири (Monira Al Qadiri). В музее Kiasma в Хельсинки стартовала персональная выставка художницы под названием Deep Fate, так что солд-аут в рамках Art Dubai 2025 не стал неожиданностью, что, безусловно, радует.

Гульнур Мукажанова (Gulnur Mukazhanova) — художница из Казахстана, которая уже более десяти лет живет и работает в Берлине. Ее творчество получило международное признание: она принимала участие в павильоне Центральной Азии на 52-й Венецианской биеннале в 2007 году, а также была представлена в специальном проекте Исторического архива Венецианской биеннале, посвященном 700-летию со дня смерти Марко Поло. Ее работы сочетают древние текстильные техники: шерсть, шелк, традиционные узоры в свободном художественном сплетении, навеянном мотивами Дальнего Востока.

Эта галерея продолжает быть моим фаворитом. И снова все продано уже в первые дни ярмарки. Работы Сандры Стреле (Sandra Strele) впечатляют масштабом и повествовательной силой. Ее полотна — это целые вселенные с собственной хронологией, где пересекаются прошлое и настоящее, социальное и абстрактное.

Не менее интересна Эгле Карпавичюте (Egle Karpaviciute), она комментирует саму институциональную систему искусства, подмешивая вымысел в реальность. Обе художницы ведут глубокий диалог — не только с контекстом, но и между собой.

Шикарные работы Дилипа Чобисы (Dilip Chobisa) — изображения дверей, символизирующих выбор, запреты, свободы. И это не фотоработы, как может показаться, а полноценные холсты. Картины G. R. Iranna — переплетение изображений деревьев с человеческими фигурами, которые в очередной раз подсвечивают негласную тематику текущего выпуска Art Dubai 2025: взаимодействие человека с биосферой.

Secci Gallery представила на Art Dubai 2025 сольную выставку ливанского художника Омара Мисмара (Omar Mismar), чья практика охватывает медиа, включая мозаику, видео, перформанс и инсталляцию. В своих работах художник воссоздает сцены из повседневной жизни, подчеркивая контраст между исторической формой и современным содержанием. Мисмар использует мозаику как концептуальный инструмент для исследования хрупкости культурной идентичности и влияния технологий на коллективную память.

Один из самых обсуждаемых стендов этого года. Галерея представила работы четырех начинающих азербайджанских художников, которые исследуют темы идентичности, памяти и культурных нарративов: Агила Абдуллаева (Agil Abdullayev), Улвийи Иман (Ulviyya Iman), Руфаны Мамедовой (Rufana Mamedova) и Рамины Саадатхан (Ramina Saadatkhan). Особенно хочется отметить работы Мамедовой — энергичная, выразительная, сочная серия.

NIKA Project Space представила серии работ художников Назили Нагимовой (Nazilya Nagimova) и Адриана Пепе (Adrian Pepe), исследующих память, идентичность и экологию с помощью шерсти и войлока. Работа Нагимовой The Forest Faces сочетает анимизм и экологию через узоры мотыльков, а работа Пепе A Glass is Always Greener критикует манипуляции человека с природными ландшафтами, используя традиционные и современные техники.

Waddington Custot представила на Art Dubai 2025 ключевые работы ведущих мировых художников, таких как Лэндон Мец (Landon Metz), Бернар Вене (Bernar Venet), Фабьен Вердье (Fabienne Verdier), Джед Новатт (Jedd Novatt), Марк Куинн (Marc Quinn), Ник Брандт (Nick Brandt), Томас Сарасено (Tomás Saraceno) и других. Эти произведения ярко демонстрируют разнообразие стилей и подходов, объединяя элементы абстракции, минимализма, научных исследований и духовности.

Aisha Alabbar Gallery с гордостью представила коллекцию произведений современных художников из ОАЭ, которые исследуют темы времени, памяти и трансформации. Галерея показала работы таких выдающихся местных авторов, как Фарис Абдулла Альшафар (Faris Abdullah Alshafar), Сара Аль Хаддад (Sara Al Haddad) и Сара Ареф Ахли (Sara Aref Ahli). Эти художники исследуют метафизические связи между прошлым и настоящим, собой и пространством, раскрывая глубину культурных и личных трансформаций через визуальные и символические работы. Aisha Alabbar Gallery — одна из первых эмиратских галерей, специализирующаяся на современном и модернистском искусстве и активно поддерживающая местных художников и их творческое развитие.

Галерея представляла Kaimurai — художественную идентичность Абишека Ганеша Джаи (Abishek Ganesh Jayashree), индийского художника, который использует органические формы, натуральное индиго и черпает вдохновение из карнатической музыки и искусства западных гхат. Его работы исследуют темы духовности, материализма и сосуществования, выражая дуальности, такие как спокойствие и напряжение, через гармонию природы и традиций.

В 2022 году Art Dubai первой среди международных ярмарок создала отдельную платформу для цифрового искусства. По словам арт-директора Пабло дель Валь, команда предвосхитила время: сегодня диджитал-секция — одна из самых посещаемых.

Среди наиболее ярких проектов 2025 года:

MotherEarth от Ouchhh Studio — первая в мире скульптура, объединяющая данные о климатических изменениях в реальном времени с трех континентов и алгоритмы искусственного интеллекта. Она синхронизирована с аналогичными объектами в Пекине и Мехико, создавая глобальный художественный диалог на основе информации NASA. Это масштабная визуальная поэма о связи культур и ответственности перед планетой.

Real-Time Immersive AI EEG Cognitive Data Painting — интерактивная работа Ouchhh Studio, в которой зрители могли подключиться к системе, отслеживающей их мозговую активность. Нейронные импульсы преобразовывались в визуальные потоки данных, превращая внутренний мир человека в живое цифровое искусство.

BREAKFAST представила новую работу Carbon Wake — интерактивную инсталляцию, которая отражает ваше изображение и присутствие, взаимодействуя с вами и данными, которые она оживляет. Carbon Wake объединяет экологическую информацию с человеческим взаимодействием, побуждая задуматься о нашей роли в системах, формирующих будущее планеты.