Пятая юбилейная выставка-ярмарка Art Russia при информационной поддержке Posta-Magazine стартует в Гостином Дворе уже 28 марта. В предвкушении масштабного арт-события и под впечатлением от масштабных планов, изучаем художников — участников ярмарки. И выбираем из них 10 главных «трендсеттеров» сезона.
Даша заявляет, что ее стихия в искусстве — грань между ритуалом «сказка на ночь» и сном. Что это за пограничное время и состояние? Какой должна быть современная сказка? И зачем сказки нужны человеку XXI века — в эпоху прогресса, глобализации и цифровизации? Вопросы Даша задает интересные, а ответы на холсте дает сюрреалистичные. Ее работы никогда не оставляют равнодушным — и, возможно, будут сниться ночью!
«Участие в Art Russia Fair — это огромная поддержка и удача для каждого независимого автора! Замечательная возможность на большую аудиторию заявить о себе и поделится своим видением этого мира, своей философией».
Антон Ковригин в своем творчестве сочетает поп-арт, сюрреализм и мультипликационных персонажей из своей вселенной, а среди его источников вдохновения — уличное искусство и тату-культура. Так что тут всегда — про смелость и некоторый обязательный эпатаж. В этом сезоне художник покажет первые 60 холстов из проекта Iwara Gawa — в планах «довести» это количество до тысячи!
«Главное преимущество Art Russia в сравнении с конкурентами заключается в том, что, пройдя все соответствующие кураторские отборы, тут могут участвовать независимые художники! Это дает возможность заявить о себе — и уже тут вас заметят как покупатели, так и возможные партнеры в совершенно разных сферах».
Анна Немчинова — уроженка Заполярья и выпускница Британской Высшей Школы Дизайна и Школы Современного Искусства «Свободные мастерские» при MMOMA. Для нее красота — это суровый Север, согревают который… люди, их традиции, обычаи и яркие орнаменты.
Дмитрий Хлебников — уроженец Перми, завоевавший любовь публики своими работами, сочетающими живопись и скульптуру. Его работы очень детальны, объемны, часто имеют подвижные элементы и… свои «секреты». Тайник, потайная дверь — как ни назови, но стоит убрать один элемент — и работа обретает новый смысл. Такие произведения интересно разгадывать, они заставляют думать — и в этом их огромная ценность.
Геннадий Корнышев — выпускник МСХШ при институте им. Сурикова и МВХПУ им. Строганова, отделение монументально-декоративного искусства. И список его «арт-ипостасей» поражает. Он работал художником, иллюстратором, графиком, дизайнером и арт-директором в газетах, журналах и издательских домах Москвы, а еще — на голливудских анимационных студиях. И все это время активно занимался станковой живописью и арт-дизайном. Что творит человек с таким богатым опытом? И как он вплетает анимацию в свое творчество?
«Анимационная графика — это то, что породило мое станковое видение. И это касается не только творчества: строжайшая дисциплина анимационного производства стала одной из составляющей моего личного творческого процесса».
Константин Данилов — художник и муралист, один из пионеров движения граффити в России 1990-х годов, который теперь ассоциирует себя с живописью цветового поля, в которой солируют большие плоскости однородных цветов. Это направление развивалось в Нью-Йорке в конце 1940-х (и именно в нем работал Марк Ротко). И такой абстрактный экспрессионизм — отличный способ рефлексировать над сегодняшней реальностью, которая давит деталями и мельчит подробностями.
Александр Платонов в своем творчестве «распаковывает» скрытые смыслы видимой реальности и работает в жанре магического реализма — на стыке абстрактной графики, живописи и фотографии. От реальности сегодня уходить нечестно, она слишком громкая и требовательная, но и смотреть на нее «в упор», как в зеркало, бессмысленно: рассказ об этом мире просто невозможен без «волшебных», фантастических деталей и интерпретаций.
Евгения Инфелицина — выпускница Института дизайна и рекламы — работает в жанре фигуративной живописи с элементами сюрреализма и примитивизма. Тут все просто: холст, масло — и фантазия. А оторваться невозможно, потому что нас окунают в простоту и чистоту, которая лечит душу.
Рамиль Карипов — наблюдает за миром и познает его через духовные практики, так что в фокусе его творчества — самопознание и развитие внутреннего человека. Он пишет, поддаваясь внутреннему голосу, интуиции и будто обращаясь к воспоминаниям и наследию всего человечества — коллективному бессознательному. В его мире — ярко и тепло.
Картины Кристины Агельской украшают стены частных домов в Англии, Аргентине, США, Канаде, Германии, Италии и России, ее любят за то, что каждая картина — будто говорит со зрителем, становится другом и собеседником. В основе ее работ — импровизация и любовь к человеку.
Детали:
ART RUSSIA — ярмарка современного искусства
Гостиный Двор, 28–31 марта 2024 года
artrussiafair.com
