Культура

Art Basel с Ольгой Лефферс: главные хиты выставки современного искусства глазами искусствоведа

21 июня 2023

Art Basel: зачем ехать, чего ждать и куда идти в первую очередь

Ольга Лефферс
основательница галереи VintageDream, эксперт по винтажным украшениям и коллекционер, владелица одной из лучших коллекций украшений в Евразии, основательница и дизайнер бренда LEFFERS, @olgaleffers

Рассказывает Ольга Лефферс, искусствовед, коллекционер, основатель VintageDream и Leffers.

В этом году уникальная по своему масштабу выставка современного искусства Art Basel проходит с 15 по 18 июня. Это одно из самых заметных в сфере современного искусства мероприятий, что неудивительно: крупнейшая в мире площадка собирает все самое-самое, что происходит в современном искусстве сейчас и было создано в XX веке. Получается этакий срез, который дает возможность познакомиться (а если повезет, то и приобрести себе в коллекцию) как с молодыми, подающими надежды авторами, так и с самыми заметными художниками, чьи работы уже представлены в лучших музеях мира. Ярмарка была создана базельскими галеристами Эрнстом Байелером, Трудлом Брукнером и Бальцем Хилтом в 70-е и с самого начала оказалась успешной: первую выставку посетили более 16 000 человек, а участие в ней приняли 90 галерей и 30 издателей из 10 стран мира. В рамках выставки этого года представлено более 200 ведущих галерей и более 4000 художников с пяти континентов.

Прогнозируемый спад интереса к современному искусству не случился: еще до открытия Art Basel и на превью многие произведения искусства были куплены. Скульптура Луизы Буржуа 1996 года была продана в Hauser & Wirth за 22,5 миллиона долларов американскому коллекционеру. А работа Герхарда Рихтера STRIP-TOWER (2023), которая была показана галереей David Zwirner, — за 2,5 миллиона долларов.

Стать участником Art Basel — очень непростая и дорогостоящая задача для галерей, потому здесь и собираются только лучшие из лучших, те, кто действительно может себе это позволить. Стать гостем Art Basel — большое удовольствие, но вместе с тем и большой труд. Обойти все самое интересное за сутки невозможно — этому нужно посвятить как минимум 2–3 дня с утра и до позднего вечера.

Выставочное пространство разделено на несколько секторов. В секторе Unlimited представлены новаторские проекты, выходящие за рамки классического искусства — от масштабных скульптурных инсталляций до видеопроекций и живых выступлений. В секторе Feature можно увидеть работы крупнейших мастеров XX и XXI веков, чьи работы продаются по соответствующим ценами (от 1 млн евро и выше), а в секции Statements — познакомиться с творчеством молодых представителей современного искусства middle-сегмента и обнаружить также и многообещающие сокровища еще только-только заявивших о себе художников.

Также, параллельно с основной выставкой, проходит и Liste Art Basel — выставка совсем молодых художников, на которой можно обнаружить яркую восходящую звезду, а цены, соответственно, будут весьма оптимистичными и, по меркам современного искусства, доступными. Здесь, разумеется, все раскупается стремительно и именно сюда нужно бежать в первую очередь. В этом году даты проведения Liste — 12–18 июня.

Ярмарка-сателлит — Design Miami Basel, где представлены потрясающие коллекционные предметы дизайна — как винтажные, так и современный эксклюзив и лимитированные коллекции. Стоит отметить, что в этом году экспонентов стало гораздо меньше. Но те, кто присутствовал, представили потрясающие подборки коллекционной авторской керамики, винтажного света и мебели. Особенно меня впечатлила экспозиция прототипов культовых стульев и кресел разных дизайнеров и художников.

Секция Parcours включает в себя множество инсталляций, скульптур и перформансов, которые органично вплетаются в городское пространство и позволяют открыть для себя не только искусство в чистом виде, но и сам Базель.

Кстати, обратите внимание на один из символов Базеля — трамваи: в разных городах Швейцарии они разного цвета, в Базеле — зеленые. Особенности географического положения города, который расположен на границе Швейцарии, Франции и Германии, обусловили уникальную особенность базельского трамвая: на протяжении нескольких десятилетий местная трамвайная сеть объединяла три государства.

На время Art Basel город вообще становится таким очень живым и дышащим пространством искусства, и окунуться в эту атмосферу — отдельное удовольствие. Во многих государственных музеях проходят значимые ретроспективы крупных художников, маленькие частные музеи стремятся не отставать и устраивают не менее интересные выставки. В этом году можно познакомиться с работами американской художницы-абстракционистки первой половины XX века Ширли Джаффе, которые приобрел недавно Kunstmuseum Basel Collection (до 30 июля), в организации которой активно участвовал Центр Жоржа Помпиду (Париж) и Музей Матисса (Ницца). В Vitra Design Museum можно поразмышлять над концепцией сада как метафоры лучшего будущего, интересно раскрытой с точки зрения урбанизма, дизайна и архитектуры (до 1 октября). Fondation Beyeler проводит первую в Швейцарии выставку работ колумбийской художницы Дорис Сальчедо, исследующей темы насилия, горя, возмущения и забвения (до 17 сентября), а Schaulager в честь своего 20-летия показывает свою коллекцию на выставке Out of the Box, большинство работ которой были приобретены в последние годы Фондом Эмануэля Хоффмана (до 19 ноября).

Kunstmuseum Basel Collection. Shirley Jaffe. Form as Experiment

Vitra Design Museum. Garden Futures. Designing with Nature

До своего официального открытия выставка в течение трех дней открыта только для коллекционеров и vip-гостей, и я как коллекционер всегда посещаю Art Basel именно во время так называемого превью. Очень люблю эту напитанную искусством атмосферу, а также потрясающий нетворкинг. Здесь собирается удивительное множество очень интересных и продвинутых с точки зрения знаний о современном искусстве людей и, собственно, сами художники, с которыми можно познакомиться, пообщаться и задать волнующие вопросы о вдохновении и смыслах, например, за ужином, которые регулярно устраивают разные галереи. В этом году я встретила Андрея Малахова, широко известного в узких кругах поклонника искусства, не пропускающего ни одного Art Basel и создавшего ЦСИ «Сияние» в родных Апатитах, художницу Машу Руденко, чьи работы можно увидеть в галерее Askeri, и легендарного галериста Ларри Гагосяна, едва ли не самого известного в мире.

Лучшие вечеринки также проходят во время превью: главную — с самыми модными ди-джеями и реками шампанского — устраивает знаменитая галерея Perrotin в очень атмосферном пространстве готического собора Offene Kirche Elisabethen.

В этом году меня особенно впечатлили следующие работы: мастерски вырезанный из картона трехмерный лес от Eva Jospin Forêt, зеркальные скульптуры из нержавеющей стали Alicja Kwade, романтичная картина Latifa Echakhch и философская работа соломенного робота от Simon Starling под названием Still Phaeton Fall (Strawman).

Что до практической пользы, то предметы искусства я неизменно покупаю. Например, именно в Базеле мне удалось приобрести потрясающую работу Марселя Дзама Under the blue water, under the blue sky (2022). Но не всегда это дается легко. Так, например, совершенно детективная история в прошлом году у меня вышла с одной французской галереей, которая представляет молодую сирийскую художницу Мириам Хаддад, живущую и работающую во Франции. Я увидела на Art Basel ее работу L’ode sans fin и была очарована, но картина была уже продана. Я, конечно, сильно расстроилась, но не сильно удивилась — Мириам Хаддад относится к тем художникам, за работами которых надо вставать в «лист ожидания», а Art Basel вообще славится тем, что многие работы оказываются проданы еще до начала preview. Это обычная практика, что галереи рассылают каталоги коллекционерам до начала выставки, и работы выкупаются, однако на выставку все равно привозят, даря возможность обычным посетителям увидеть их воочию и создавая тем самым правильный провенанс, который повысит стоимость работы в будущем.

Целый год я вспоминала об этой несостоявшейся покупке. И вот в последний день работы Art Dubai буквально за час до закрытия я заглянула на выставку и увидела стенд той самой французской галереи. И они меня узнали и рассказали, что привезли в Дубай несколько работ Мириам Хаддад и одна из них чудом все еще свободна. Теперь она в моей коллекции.

В общем, увлечение современным искусством — это процесс длиною в жизнь. Энергозатратный и нервный, но очень увлекательный и эмоционально богатый. Вот на такие приятные сюрпризы, в том числе.

21 июня 2023

Ольга Лефферс для раздела Культура