Разносторонний режиссер вместе с художниками Вадимом Волей и Ольгой-Марией Тумаковой (команда нескромно нарекла себя Московским королевским театром) представили на сцене Мастерской Петра Фоменко философскую, сатирическую притчу, изящно завернутую в бродвейский мюзикл.
Кинокритик Дмитрий Барченков — об иронии авторов, поющих совах и связи спектакля как с классикой хоррора, так и с новым фильмом Джима Джармуша.
В постановке Театра мюзикла «Все о Золушке», осуществленной той же командой, есть крайне оптимистичная ария про веру в мечту и прекрасное. Все бы ничего, если бы не исполнял ее «подкаблучный» и несчастный отец главной героини. Такой же иронией полон и эксперимент Олега Глушкова «Гипнос» в Театре «Практика», разрушающий многие законы сценического действия и тем самым откровенно смеющийся над ними. В этом приеме можно обнаружить не только одну из основных черт метода Глушкова — видеть в смешном грустное, а в страшном — веселое, но и связь его творчества с жанром черной комедии. К ней (теперь уже напрямую) режиссер обращается в своей новой работе.
Известный сочинитель историй Чарльз Адамс, прототипом которого стал придумавший знаменитую «Семейку Аддамс» художник-карикатурист, на днях скоропостижно скончался. Местный ортодоксальный священник Падре Кшиштоф (Анатолий Горячев) на пару со своим учеником Франтишеком едут неугодного церкви фантазера отпевать. Там их ждет встреча с лукавой вдовой писателя Аделаидой (Полина Айрапетова) и неожиданно нагрянувшей его дочерью от первого брака Луизой. Повествователями в этой истории окажутся четыре яркие совы, которые то и дело начинают запевать о горькой доле живущих на Земле.
Свое авторское высказывание о работе ума художника-сюрреалиста (конечно же, в широком смысле слова) Глушков с коллегами облекают в форму черно-белого фильма, одновременно опирающегося и, к примеру, на классический хоррор Фридриха Мурнау «Носферату, симфония ужаса», и на более поздние черные комедии — ту же «Семейку Аддамс» Барри Зонненфельда или какое-нибудь (подставить нужное) из творений Тима Бертона. Так, семья повешенных из второй части спектакля в основном отчетливо напоминают Аддамсов, а их дед Петер (Андрей Миххалев) — классического Дракулу. Но любопытно то, что, несмотря на черно-белую эстетику (почти все происходящее обесцвечено с помощью специального грима), постановка оказывается скорее созвучной работам Тайки Вайтити и конкретно его «Что мы делаем в тени» (в российском прокате — «Реальные упыри») с их постиронией и схожим коктейлем ужасного и смешного. Там документалисты-любители в течение некоторого времени наблюдали за группой вечноживущих и не всегда здравомыслящих вампиров.
Но вместе с тем создатели спектакля стремятся вести разговор о вещах более проблемных и сложных. Начиная едкой антирелигиозной и «противополицейской» сатирой, на которую отлично работает выбранная ими форма, и заканчивая философской притчей о поиске смысла жизни и роли некого Высшего разума в судьбе каждого, режиссер и художники еще раз напоминают, что мир стремительно движется не в ту сторону. Этим и еще целым рядом постмодернистских находок (отношение персонажей к их создателю, ворох умело разбросанных литературных цитат или абсурдистские летающие тарелки) «Завещание Чарльза Адамса» отчетливо перекликается с новой картиной Джима Джармуша «Мертвые не умирают», основную идею которой можно уместить во фразе «Живые не живут». Но такое созвучие — событие скорее случайное, и тем самым еще больше пугающее своей актуальностью.
Формально же постановка не забывает быть чуть ли не совершенным музыкальным спектаклем. Песни запоминаются, диалоги то и дело заставляют смеяться, а происходящее на сцене технически выверено настолько, что порой думается о возможности конкуренции «Адамса» с масштабными бродвейскими мюзиклами, даже учитывая любимые Глушковым не вписывающиеся в сюжет элементы: в «Гипносе» им был довольно вульгарный обед со зрителями, а здесь, наверное, призванный сорвать овации шотландский танцевальный опус. Все же «Завещание Чарльза Адамса, или Дом семи повешенных» — безусловно, одно из самых важных событий уходящего сезона, но продолжится ли тенденция осенью — пока неясно. «Синяя синяя птица» Театра Наций, например, проверку временем проходит не очень успешно, но у нового спектакля, ввиду его разнонаправленности, есть все шансы стать непреходящим хитом Мастерской Петра Фоменко.
