В Милане стартовала Неделя дизайна: город превратился в масштабный съезд дизайнеров всех мастей, которые демонстрируют новые достижения, обсуждают «совестливое» творчество и осознанное потребление и балуют гостей праздника вкуса неожиданными инсталляциями.
Яркой интеллектуальной прелюдией к фестивалю дизайна стало подведение итогов премии Lexus Design Award, поддерживающей молодые дарования и чутко следящей за актуальной «повесткой дня».
В стороне от Недели дизайна не смеет оставаться никто: стартаперы всех мастей, надев свои самые стильные плащи швами наружу, везут сюда свои модные кожаные рюкзаки и минималистичные вазы, строгие технари, занимающиеся промышленным дизайном, представляют сложные концепты, а модные бренды привлекают необычными инсталляциями (обратите внимание на впечатляющий проект COS, созданный совместно с французским архитектором Артуром Маму-Мани к Мебельному салону Salone del Mobile, и инсталляцию Дома Bvlgari в великолепном планетарии Ulrico Hoepli Municipal Planetarium). Широкую публику привлекают такие глобальные проекты, как инсталляция AQUA, посвященная самому Леонардо да Винчи (в этом году — 500 лет со дня смерти самого известного итальянского художника и ученого) и его вкладу в разработку проектов каналов. А с теми, кто следит за современными экотрендами, дискуссию ведут именитые кураторы всех мастей, например, Паола Антонелли из Отделения архитектуры и дизайна в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, исследующая влияние дизайна на повседневную жизнь и представившая выставку Broken Nature: Design Takes on Human Survival.
Инсталляция Aqua
А в составе конкурсного жюри Lexus Design Award Паола помогает встать на ноги молодым и талантливым дизайнерам со всего мира. С 2013 года организаторы этой премии с энтузиазмом выискивают революционные решения, применяющие силу дизайнерских инноваций для построения лучшего будущего. Место действия — Зона Тортона: этот дизайнерский район Милана вырос на месте промзоны и стал излюбленной площадкой дерзких и креативных. Здесь, например, поселились мастерские театра Ла Скала и организаторы дизайн-ивентов художественная студия «Суперстудио Пью», присмотревшая себе бывшее здание General Electric. Именно здесь были представлены финалисты Lexus Design Award, среди которых снова оказался герой из России: проект «Эковихрь для генерации энергии» выпускника МГТУ им. Баумана Дмитрия Балашова стал настоящим фаворитом среди гостей выставки. «Боюсь, что напечатал мало визиток, — скромно переживает Дмитрий. — Итальянцы оказались страшно пытливыми людьми, искренне интересующимися инженерными задумками». В полном соответствии с темой года («Сделаем мир лучше») проект Дмитрия позволяет накапливать энергию, производимую реактивным двигателем самолета во время взлета, и перераспределять ее на различные нужды аэропортов.
«Эковихрь для генерации энергии»
«Я часто думаю, насколько человечество правильно и разумно расходует энергию. Взлетающий самолет вырабатывает мегаватты энергии, которые тратятся впустую. И почему бы в этот момент нам не попытаться сохранить часть этой энергии и не использовать ее даже для внутренних нужд аэродрома небольшого города?»
Дмитрий Балашов
Проект Дмитрия не стал победителем, несмотря на явную поддержку большинства гостей: Гран-При завоевала американка Лиза Маркс, выпускница Парсонской школы дизайна, сотрудница кафедры Технологического института Джорджии, со своей работой «Алгоритмическое кружево». Используя новую методику изготовления трехмерного кружева с помощью алгоритмических шаблонов, Лиза создала уникальный бюстгальтер для женщин, переживших мастэктомию. «Лучший дизайн — всегда тот, что отталкивается от реальных потребностей, потому что дизайн — это не украшательство, а решение реальных проблем реального мира. Кроме того, дизайн — это не только эстетика, технологии и функциональность, это еще геополитика, это умение заранее думать о том, какое место в мире займет тот объект, который ты выпускаешь», — эта цитата из public talk с Паолой Антонелли, пожалуй, лучше всего объясняет выбор судей.
«Алгоритмическое кружево»
Лиза Маркс
Кульминацией праздника стала световая инсталляция компании Rhizomatiks, известной по сотрудничеству с самой Бьорк: японцы представили иммерсивный дисплей Leading with Light («Направляя светом»), напоминающий открытый портал, который представляет завтрашний день безграничного воображения и инноваций.
Leading with Light
