Исторический облик пространства — Арсенала, символизирующего доиндустриальную эпоху, не стали как-то менять в угоду драматургии fashion-показа, лишь добавили функциональные детали. Так как на этот раз Пьерпаоло Пиччоли вдохновлялся творчеством 17 художников, чтобы продемонстрировать связь моды и искусства, коллекция получилась эклектичной, но с неизменной верностью ДНК бренда.
Крой сложный, напоминающий оригами, вещи оверсайз, пайетки, перья — на шляпах, юбках и кардиганах, оригинальные пончо, мимикрирующие под шарф с бахромой, платья с объемными юбками на каркасах и плащи с капюшонами. Цветовая палитра жизнеутверждающая — фуксия и синий электрик, салатовый и мятный, фиолетовый и лавандовый, алый, благородный жемчужный… Эффектным аксессуаром, дополняющим мейк некоторых моделей, стали флуоресцентные ресницы кричащего розового цвета.
Связь с художниками современности прослеживалась в принтах. Реверанс в сторону Алессандро Теолди особенно очевиден. Художник родился в Милане в 1987 году, но давно живет и работает в Бруклине, в качестве материалов предпочитает современные материи — бумагу, из которой делает коллажи, бетон и более привычные ткани, но не простые. Теолди получил образование в области фотографии — степень бакалавра фотографии в Istituto Europeo di Design в Милане, а также степень магистра иностранных дел в колледже ICP-Bard в Нью-Йорке, предпочитает создавать инсталляции, занимается не только фотографией, но и скульптурой, работает с текстилем. Его творчество — это действительно необычные работы на стыке искусств, которые можно емко охарактеризовать двумя словами: modern art.
Серия работ Алессандро Теолди — современные гобелены, сделанные из пледов, которые обычно выдают в самолетах, — не прошла незамеченной. «Материал» он собирал самостоятельно во время перелетов, что-то дарили друзья и родственники, какие-то образцы художник лично покупал на eBay и Etsy. Умело замиксовав разные текстуры и оттенки одеял, собранных на рейсах Lufthansa, American Airlines, British Airways и др., он создал свои собственные полотна — «рисунки», повествующие о расстоянии, близости и утратах, а также чувствах, которые мы при этом испытываем. Настроение серии из одеял получилось преимущественно меланхоличным. Глядя на эти работы, невольно задумываешься о ценности отношений, простого человеческого общения, которых нам так не хватало во время пандемии.
