Путешествие

Узоры и краски русской души: путешествие по мастерским народных промыслов России

05 июля 2023

Posta-Magazine

Россия — страна, богатая историей, культурой и народными традициями. В каждом ее уголке таится уникальное наследие, передаваемое из поколения в поколение. Одним из наиболее ярких примеров являются народные промыслы — ремесла, которые существуют уже сотни лет. И если настал момент, что вам кажется, будто вы видели все — пора искать альтернативные локации, например с этнографическим уклоном! Готовы к увлекательному путешествию по мастерским и фабрикам, где до сих пор создаются уникальные произведения народных промыслов?

В этом гиде мы расскажем о самых интересных местах, где можно не только увидеть процесс создания этих произведений искусства, но и приобрести или сделать своими руками подарки для себя и своих близких. Отправляемся в путь — тем более что мы придумали как поездки одного дня, так и идеи для более длительных путешествий.

Федоскинская миниатюра

Недалеко от Москвы находится село Федоскино. Московский купец Коробов Петр Иванович открыл фабрику по производству лаковых козырьков из папье-маше для армейских головных уборов и табакерок. Именно так в 1795 году началась история федоскинской лаковой миниатюры.

На фабрике по сей день создают шедевры в первозданной технике. На изготовление одной шкатулки уходит 3–6 месяцев кропотливой работы. Представлено богатое сюжетное разнообразие: пейзаж, архитектура, портрет, натюрморт, тройка, сказка, скань и история. Все желающие могут приехать на экскурсию или мастер-класс. На экскурсии гости смогут посмотреть все самые интересные места фабрики: технологические цеха и живописные мастерские. Посетителям предоставят возможность самим увидеть, как создаются федоскинские шкатулки. В завершение гостей проведут в музей фабрики, где представлены сотни работ именитых художников-миниатюристов. Экскурсии проводят профессиональные и заслуженные работники сферы искусства. На мастер-классе посетители смогут создать свой уникальный сюжет на оригинальной шкатулке, броши или панно. После мастер-класса мастера в течение месяца будут лакировать ваше авторское изделие по особой технологии. Доставка готового изделия возможна с помощью курьерской службы, или можно приехать за ним самостоятельно. Также на фабрике есть большой магазин.

Для посетителей: до фабрики можно добраться на автомобиле, на общественном транспорте от станций м. Алтуфьево или МЦД-1 Любня, от ж/д станции Катуар, есть возможность приобрести сертификаты на посещение экскурсии или мастер-класс.

Детали:
Московская область, г.о. Мытищи, с. Федоскино, ул. Лукутинская, стр. 10
fabrica-fedoskino.ru

Гжельский фарфор

Гжельский регион стал керамическим благодаря большим залежам разных видов глины. Создатель русского фарфора Дмитрий Иванович Виноградов сделал его именно из гжельских глин. По приказу императрицы Елизаветы Петровны Виноградов стал работать над созданием фарфоровой мануфактуры. Ему было всего лишь 27 лет к тому моменту, как он получил первый образец собственного фарфора. Прототип завода в старообрядческом Гжельском селе Ново-Харитоново открыл удельный крестьянин Яков Васильевич Кузнецов, дело которого продолжили его сыновья, а потомки расширили до масштабов фарфорово-фаянсовой монополии России. На сегодняшний день о гжельском фарфоре знает весь мир.

Гжельский фарфоровый завод открыт для посетителей. Помимо большого магазина гостей приглашают на экскурсию и мастер-классы. На экскурсии по музею и производству вы познакомитесь с историей промысла и увидите, как создаются шедевры фарфора. А на мастер-классах вместе с опытными художниками у вас появится возможность создать неповторимое авторское изделие.

Для посетителей: добраться до завода удобнее всего на автомобиле или в составе организованной экскурсии из Москвы.

Детали:
Московская область, Раменский район, с. Речицы, ул. Новая, 45а.
farfor-gzhel.ru

Палехская миниатюра

Палехская миниатюра известна на весь мир и существует почти сто лет. Народный художественный промысел развился в селе Палех Вязниковского уезда Владимирской губернии. До революции Палех был известен своим иконописным промыслом. А с 1924 года после успешной выставки палешан на Венецианском вернисаже мир узнал о палехской лаковой миниатюре. В настоящее время Палех — это все тот же город творчества. Здесь каждый 8 человек художник. Практически невозможно встретить семью, где хотя бы в одном поколении не было художников или иконописцев.

Традиции лаковой росписи не изменились. Мастера все также делают краски из яйца, а художники живут в деревянных избах. В мастерской проводят мастер-классы, которые позволят изучить технику создания миниатюры. Все как 100 лет назад. На выбор три программы: роспись магнита, новогоднего шара или шкатулки.

Для посетителей: Палех расположен в 350 км от Москвы, 60 км от Иванова, 200 км от Нижнего Новгорода, и в 30 км от ближайшей ЖД-станции Шуя. Новые подъездные пути для автопутешествия, есть возможность принимать вертолеты. В городе мастеров есть гостиница и кафе.

Детали:
Ивановская область, село Палех, улица Баканова, 46
palekh.ru

Хохломская роспись

Художественный промысел возник во второй половине XVII века в деревнях, расположенных на левом берегу Волги. История Хохломской росписи началась с появления кустарной промышленности вблизи села Хохлома, куда потом везли готовые товары. Местные жители занимались производством деревянных изделий, таких как ложки, тарелки и различные посудные предметы. Однако, чтобы украсить и придать им особый вид, мастера начали применять технику росписи. Хохломская роспись отличается своим ярким и насыщенным цветовым решением. Основные цвета, используемые в росписи, — это красный, зеленый, желтый и черный. Комбинация этих цветов создает уникальные узоры и орнаменты, которые стали характерными для Хохломской росписи. Основным материалом для росписи стало дерево. Мастера Хохломской росписи использовали специальные краски на водной основе, которые позволяли создавать яркие и прочные узоры на поверхности изделий. Для нанесения красок на дерево использовались мягкие кисти различных размеров.

С течением времени Хохломская роспись приобрела всемирную известность. Ее изделия стали экспортироваться в другие страны и стали символом русской народной культуры. А знаменитая Семеновская матрешка для многих является отражением нашего народного искусства. Фабрика «Хохломская роспись» является крупнейшим производителем изделий в этой технике. На территории есть два музейных комплекса: Музей народного быта «Дом Семена — ложкаря» и музейно-туристический центр «Золотая хохлома». По всему пространству производства проводятся экскурсии. Также на территории есть большой Салон-магазин «Жар — птица».

Для посетителей: добраться до фабрики можно на электричке из Нижнего Новгорода до Семенова. Время в пути около часа. От вокзала лучше всего прогуляться по старинному городу или взять взять такси.

Детали:
ул. Чкалова, 18, г. Семёнов
goldenhohloma.com

Дымковская игрушка

Дымковская игрушка — традиционное ремесло с 400-летней историей. Оно появилось в Вятке, сегодняшний Киров. Мастерицы, передававшие свое искусство из поколения в поколение, воплощали в каждой игрушке кусочек своей души. Работая с нежной глиной и ловко вырезая детали, они создавали неповторимых персонажей — сказочных героев, животных и птиц. Каждая игрушка была уникальной, имела свой характер и историю. Самая известная Дымковская игрушка — это «Дымковская пара». Это две фигурки, обычно мужчины и женщины, стоящие рядом друг с другом. Они символизировали любовь и семейное счастье.

Одну из самых больших коллекций дымковской игрушки можно найти в музее «Дымковская игрушка: история и современность» в Кирове. Здесь представлено более 1000 экспонатов. Кроме того, музей собирает и хранит архивное наследие промысла. Экспозиция продумана таким образом, чтобы отобразить каждый этап развития дымковского промысла на протяжении ХХ века до сегодняшнего дня. Музей можно посетить как самостоятельно, так и в составе экскурсионной группы.

Детали:
Киров, ул. Свободы, 67, 4-й этаж.
dymkatoys.ru

Абашевская игрушка

Абашевская игрушка берет свое начало в селе Абашево Пензенской области. Промысел сочетает в себе характерные только для него особенности. Каждая игрушка является свистулькой. Большее количество игрушек изготовлено в виде животных, но далеко не все. Главная отличительная черта — фантастическое изображение персонажа. Например, это могут быть многорукие женщины или козлики с необычной формой рогов. Туловище игрушки имеет удлинённую форму. Абашевская игрушка раскрашивается при помощи эмалевых красок. Чаще всего это насыщенные оттенки: красный, синий, зелёный. А мелкие детали мастера любят подчеркнуть цветом золота или серебра.

Сегодня традиции промысла Пензенской губернии сохраняются организацией «Абашевская керамика», в которой работают 6 высокопрофессиональных мастеров. Также для всех желающих открыта творческая мастерская «Поющая глина», где проводятся мастер-классы для детей и взрослых под руководством художником-керамистов. На сайте и в мастерской представлен большой выбор игрушек для продажи.

Для посетителей: добраться можно от автовокзала на автобусе или пройтись пешком 30 минут.

Детали:
Пенза, Московская улица, 118
abashevoigrushka.ru

Холмогорская резьба по кости

Холмогорская резьба по кости — это уникальное искусство. Это ремесло возникло в далеком XVII веке в тогда еще городе Холмогоры, расположенном на берегу Северного Ледовитого океана. В то время Холмогора была важным торговым центром, где сходились пути из разных частей России и других стран. Здесь собирались мастера разных национальностей, которые вносили свой вклад в развитие художественного ремесла. Однако именно холмогорские мастера отличались особым мастерством и талантом. Основным материалом для резьбы стала кость морского животного — нерпы. Это было обусловлено не только доступностью этого материала, но и его прочностью и красотой. Мастера использовали различные части кости — зубы, ребра, черепа, чтобы создать уникальные произведения искусства.

Холмогорская резьба по кости была изначально функциональным искусством. Мастера создавали различные предметы для повседневного использования — табакерки, шкатулки, игрушки, украшения и даже оружие. Однако со временем резьба стала все более изысканной и сложной. Уникальность холмогорской резьбы заключается в ее технике и стиле. Мастера использовали мелкие инструменты, чтобы вырезать тонкие и сложные узоры на поверхности кости. Резьба была очень детальной и точной, что создавало впечатление филигранных узоров. Стилистика холмогорской резьбы по кости также является уникальной. Она сочетает элементы русского народного искусства с местными морскими мотивами. В узорах можно увидеть изображения рыб, морских водорослей, лодок и даже мифических существ.

Сегодня холмогорская резьба по кости продолжает жить и развиваться. Мастера сохраняют традиции древнего ремесла, передавая свое мастерство следующим поколениям. Их работы становятся настоящими произведениями искусства, которые украшают музеи и частные коллекции. Изделия изготавливаются на фабрике. Гостей приглашают посетить сувенирный салон, где проходит мастер-класс по резьбе по кости. Их познакомят с историей этого уникального промысла и дадут возможность вместе с мастерами создать сувенир на память.

Для посетителей: до села Холмогоры можно доехать рейсовым автобусом № 502 «Архангельск- Холмогоры» (с автовокзала г. Архангельска).

Детали:
Архангельская обл., Холмогорский р-н, село Ломоносово, 67А
holmogory.com

Ростовская финифть

Финифть — это одно из самых древних ремесел, которое существовало на территории Ростовского края. Это искусство создания узоров и рисунков на поверхности металлических изделий. Первые упоминания о финифти относятся к X веку. В то время финифть была широко распространена среди населения. Изделия ценились на Руси наравне с золотом и серебром. В XVIII веке русская финифть начала обретать известность по всему миру. Миниатюры на эмали были очень популярны. Ученый Михаил Ломоносов внес большой вклад в развитие эмальерного дела и его известности. Именно по его инициативе построили стеклодельный завод. Стекло использовали для основы для красок.

Однако считается, что это направление искусства стало популярным благодаря мастерам из Ростова Великого. В местные церкви и монастыри приезжали паломники из всех частей России. Среди них в качестве сувениров пользовались большим спросом маленькие, но яркие финифтевые иконки, которые в отличие от массивных дорогостоящих образов из драгоценных металлов, стоили недорого.

С 1918 года по сей день работает фабрика «Ростовская финифть», которая приглашает всех желающих посетить большой магазин и главную достопримечательность производства — музей. В музее гостей ждет знакомство с уникальными изделиями фабрики, изготовленными в разные годы выдающимися художниками и ювелирами, секреты технологии создания финифти и быта мастерских XIX века. Также здесь проводят мастер-класс, на котором посетители могут создать эмалевые миниатюры.

Для посетителей: музей находится недалеко от железнодорожного вокзала и автовокзала города и от Ростовского кремля. На общественном транспорте можно добраться от вокзалов на маршрутке или автобусе. А от кремля можно дойти пешком за 30 минут.

Детали:
Ярославская обл., г. Ростов, Борисоглебское шоссе, д.3.
finift.net

Подготовлено Елизаветой Залмановой