19 мая Музей стрит-арта в Петербурге открывает новый сезон. Специально для музея российские и международные художники создали росписи, объединенные общей темой — «Современная мифология».
Помимо граффити, здесь можно будет увидеть многочисленные инсталляции и арт-объекты, а на протяжении всего сезона будет работать образовательная программа, куратором которой выступит художник Кирилл Шаманов. В преддверии открытия сезона знакомимся с художниками и их работами.
Zebu
Художественный дуэт из Берлина пытается сломать барьер, который давно существует между миром искусства и широкой публикой. Искусство должно нравиться всем, и Zebu прекрасно доказывают это, помещая свои работы за пределы традиционных художественных пространств.
Zebu используют яркие, глубокие цвета, так что каждое изображение — настоящий визуальный удар. Художники создают как сюрреалистические, так и абстрактные работы, поэтому, когда вы сталкиваетесь с одной из них, требуется время, чтобы понять, на что именно вы смотрите. Их проекты привносят юмор и игру в повседневную жизнь.
«Зебу» не чужды политике, в своих работах они нередко обращаются к актуальным темам и глобальным проблемам, как, например, брекзит, атаки в Ницце и Орландо и скандал с панамскими бумагами. Помимо настенных росписей, дуэт создает трафаретные оттиски, рисунки, зины и футболки. Все они обладают общим замечательным свойством: на них никогда не бывает скучно смотреть.
|
|
Gio Pistone
Итальянская художница, которая уже много лет работает как на локальном, так и на международном уровне. Она рисовала с детства, поскольку родилась в семье музыкантов и художников. Решив стать художницей, она поняла, что самое важное для нее — собственное видение. Она рисует причудливых антропоморфных существ, рассказывая в своих рисунках и скульптурах целые истории. Художница живет в Риме, но работать предпочитает в уединенных местах и небольших городах — ее вдохновляют большие природные пространства и тишина.
|
|
Ampparito
Испанский художник понял, чем хочет заниматься, еще в детстве: каждый день он ходил в школу и останавливался, чтобы рассмотреть на стенах по пути работы других уличных художников. Каждый день он находил в них новые детали, и это значило, что его день удался. Повзрослев, он сохранил эту любовь к стрит-арту и детское восхищение чистыми линиями и яркими цветами в городе, который сегодня украшают уже его собственные работы. Ampparito вдохновляет повседневность, в которой он не перестает находить поэтические образы и метафоры.
«Живопись в местах, где люди не ожидают увидеть картины, придает работе дополнительное, сюрреалистическое, измерение. Лишая нарисованные объекты контекста, я превращаю фигуративное изображение в абстракцию».
|
|
Luca Zamoc
Итальянского художника с юных лет интересовали комиксы 1980-х, мифы и человеческая анатомия. Получив образование графического дизайнера в Академии искусств в Милане, сегодня он работает в нескольких жанрах и техниках: цифровая и настенная живопись, комикс, графика. За последние четыре года он успел поработать в Милане, Берлине, Лондоне, Лос-Анджелесе, Стамбуле и Барселоне. На его счету сотрудничество с такими изданиями, как Rolling Stone и The New York Times, и мировыми брендами: Prada, Nike, adidas, BMW, Diesel и другие.
|
|
Woozy
Греческий художник родился в 1979 году, обучался в Школах изящных искусств в Афинах и Лиссабоне. Его работы можно увидеть на оживленных городских улицах в Греции, Китае, Португалии, Франции и Англии. Его абстрактно-сюрреалистичные росписи — это каждый раз взрыв цвета и эмоций. Искусство — это прежде всего свобода от стереотипов, свобода воображения и самовыражения.
|
|
Slava Ptrk
Российский уличный художник, работающий в техниках трафарета, инсталляции, постера, городской интервенции, фри-спрей. Он специализируется на интерактивных и site-specific-проектах на социальные и политические темы. Его работы отличают визуальный минимализм, даже аскетизм, эклектика и разнообразие используемых стилей. Среди художников, оказавших на него влияние, Слава выделяет Бэнкси, Шепарда Фейри, Blu, Тимофея Радю, Каземира Малевича, Марселя Дюшана, Ай Вейвея. В 2014 году он изучал паблик-арт в нью-йоркской школе Global Art Lab. С 2016 года он обучается в школе современного искусства «Свободные мастерские» при ММСИ. В 2016-м он был принят в Союз художников России, став первым стрит-артистом в его истории.
|
|
Владимир Абих
Владимир Абих родился в Екатеринбурге, получил образование в области современного искусства (фонд культуры и искусства «Про арте») и кинорежиссуры. Участвовал в основных программах Уральской индустриальной биеннале, Красноярской биеннале и биеннале уличного искусства «Артмоссфера». Победитель Международного конкурса портретов Portrait now!, а также трехкратный номинант премии Курехина в категории «Искусство в общественном пространстве». Владимир Абих работает на стыке различных медиа и направлений: стрит-арт, интервенция, инсталляция, видео, фотография. В своих работах он высказывается на тему урбанистики, социальной несправедливости, места человека в информационном пространстве, а также исследует влияние виртуального на реальное. Он анализирует и раскрывает внутренние механизмы функционирования тех или иных социокультурных явлений в лаконичных и зачастую ироничных формах. Творческий метод художника строится на переосмыслении наследия стрит-арта, работе с текстом и языковыми явлениями.
|
|
Sabek
Мадридский художник — одна из ключевых фигур в испанском стрит-арте, работает как в одиночку, так и в соавторстве с друзьями. В его работах нетрудно заметить интерес к типографике, принципы которой он переносит в настенные росписи.
|
|
Dissenso Cognitivo
В своих работах итальянский художник Dissenso Cognitivo исследует производство мифов и фантазирует на тему метаморфоз форм жизни в отдаленном будущем. Его роспись в Музее стрит-арта соединяет в себе элементы индустриальной и древней мифологии, его персонажи — одновременно титаны прошлого и суперсущества из современной научной фантастики. Нарисованная им стена разделена на два сектора: одна — абстрактная, представляющая собой метафору производственной системы, созданной неизвестным процессором; другая — роботы, заменившие человека в производстве.
Детали
Музей стрит-арта, Санкт-Петербург, шоссе Революции, 84
