Культура

Театральный фестиваль «Сенокос» в Суздале расширяет границы: интервью с создателями экспериментальных «Практик соучастия»

Театральный фестиваль «Сенокос» в Суздале расширяет границы: интервью с создателями экспериментальных «Практик соучастия»

Суздальский фестиваль «Сенокос», проходящий в этом году при информационной поддержке Posta-Magazine, — это не просто театральный смотр, а поле для экспериментов, где спектакли рождаются не в привычных залах, а на улицах города, в его окрестностях, в заброшенных зданиях и даже в живописных садах. Молодой, но уже признанный публикой и профессионалами, в этом году он исследует тему «Диалог как действие»: театр здесь не копирует жизнь, а… создает ее вместе со зрителем.

Одно из главных открытий сезона — программа «Практики соучастия», где зрители перестают быть наблюдателями и становятся непосредственными участниками происходящего.

Используя движения, голос и прикосновения, участники практик создают неповторимый опыт, который меняет привычные представления об искусстве. Телесный эксперимент Виктории Федчишиной под названием «Точка касания», перформативная прогулка Полины Шатохиной «Маршруты навстречу», вокальный хор «Созвучие» с певицей Лейлой Зейд Килани, игра-перформанс «Привет! Я в городе», придуманная Алексеем Ракульцевым и Дмитрием Соболевым (ведущей выступает Камила Растумханова) и коллективное вышивание «Переплетение» с художником Гарикком — каждая практика предлагает свой собственный способ коммуникации.

Мы поговорили с режиссерами этих экспериментальных проектов и попросили их рассказать о своем опыте, а также ответить на главный вопрос: почему в эпоху цифровых технологий и тотальной виртуальной коммуникации нам так важно соучаствовать и быть в прямом, физическом диалоге с другими и с собой?

Виктория: Когда мы надолго зависаем в экранах, тело будто замирает вместе с нами. Мы меньше двигаемся, меньше замечаем пространство вокруг, меньше чувствуем себя. А когда оказываемся рядом с другими людьми, начинаем двигаться, смотреть по сторонам, дышать, взаимодействовать — тело оживает. Вместе с ним оживает и ощущение жизни. Для меня это самое ценное: чувствовать, что ты действительно живешь, а не просто наблюдаешь за жизнью через экран.

Полина: Театральные практики, предполагающие совместные действия, создают пространство для солидаризации, доверия, объединения, невербальных способов общения и дискуссии. Заменить живое взаимодействие экраном невозможно. Это как сравнивать ходьбу на беговой дорожке и коллективный поход в горы.

Камила: Онлайн мы можем общаться каждый день, но настоящая связь возникает только при личной встрече. Для меня диалог — это возможность увидеть мир глазами другого человека. Именно такие общие переживания объединяют людей и создают чувство сообщества.

Лейла: Мне кажется, это единственное, что по-настоящему помогает нам чувствовать себя людьми. Мы проживаем живые эмоции, чувствуем энергетику друг друга, разделяем моменты вместе. Такие встречи помогают справляться с внутренним одиночеством и находить единомышленников. А это дарит очень много радости.

Гарикк: Личная встреча всегда неповторима. Каждый такой опыт складывается из людей, их энергии, случайностей и импровизации. Именно это невозможно воспроизвести в цифровом формате — и именно поэтому совместные переживания так ценны.

ТОЧКА КАСАНИЯ

Отвечает ведущая Виктория Федчишина

В вашей практике диалог начинается до слов — через прикосновение и движение. Для современных людей это не так-то просто. Как участнику настроиться на такой контакт, если он не привык к телесной близости с незнакомцами?

Вика: На самом деле даже для меня (а для меня телесные практики вошли в привычку) каждый такой опыт начинается с волнения. Но я знаю, что за этим волнением часто скрывается что-то очень важное. При этом в практике нет никакого принуждения. Мы начинаем не с контакта с другим человеком, а с контакта с собой: замечаем свое состояние, свои ощущения, свои границы. И только потом, постепенно и бережно, исследуем пространство и встречу с другими. Каждый сам выбирает, насколько готов включаться. Для меня очень важно, чтобы эта практика была местом безопасности, доверия и нового опыта, а не преодоления себя любой ценой.

Как вы придумали «Точку касания»? Это был личный опыт, наблюдение за людьми или что-то совсем другое? И что для вас самое ценное в этом процессе?

«Точка касания» выросла из моего личного опыта. Сначала я наблюдала, как подобные практики меняют меня саму, а потом начала замечать, как они влияют на других людей. Для меня диалог начинается задолго до слов — в дыхании, движении, внимании друг к другу. И самое ценное — видеть, как люди постепенно раскрываются, становятся смелее, начинают по-новому чувствовать себя и мир вокруг. Мне кажется, сохранять этот интерес к жизни — один из самых важных навыков, который мы можем развивать во взрослом возрасте.

МАРШРУТЫ НАВСТРЕЧУ

Отвечает ведущая Полина Шатохина

«Выйти за пределы привычных маршрутов» — это про буквальную прогулку по незнакомым местам или про внутреннее путешествие? Или и то, и другое?

Полина: Ни то, ни другое. «Маршруты навстречу» — это нехитрая метафора поиска и исследования способов взаимодействия друг с другом средствами театра. Движение одного человека к другому, одной культуры к другой, движение к природе и, как ни странно, к самому себе.

Как вы составляете этот театральный «маршрут»? Это заранее продуманный путь или в нем есть место импровизации, в зависимости от поведения участников?

У практики есть заранее придуманная драматургия, но внутри нее всегда есть место импровизации. Самое интересное рождается из того, как участники проживают этот путь вместе.

Могут участники влиять на то, куда вы идете? Или вы — режиссер и главный демиург этого метафорического путешествия?

Я предлагаю участникам направление, в котором мы будем двигаться. Но как и в каком ритме — выберут они сами — и именно поэтому каждая встреча получается непохожей на предыдущую.

ПРИВЕТ! Я В ГОРОДЕ

Отвечает ведущая Камила Растумханова

Вы предлагаете участникам построить собственный город. Это метафора или мы действительно будем что-то создавать физически?

Камила: Мы действительно будем создавать свой город вместе. Придумаем, каким он будет, что в нем появится, а чего не будет никогда. Художник будет собирать все наши идеи на большом полотне, и постепенно перед нами возникнет карта нового места, по которому мы сможем «гулять», придумывая его жителей, истории и события.

Что происходит, когда участники начинают придумывать правила и нарушать их? Это хаос или рождение нового порядка?

Рождение нового порядка. Самое интересное начинается именно тогда, когда группа договаривается, спорит, меняет правила и вместе решает, каким станет этот город. Эта игра как раз показывает, что договариваться можно через диалог. И именно такой путь оказывается самым интересным и продуктивным.

Почему для этой практики вы выбрали формат игры, а не, скажем, дискуссию? Что игра дает такого, чего не дает разговор — или более традиционный иммерсивный театр?

Игра сразу превращает разговор в действие. Каждый выбор влияет на то, каким получится наш общий город, и ты чувствуешь, что действительно можешь изменить происходящее. Для меня это шанс попробовать возможный мир: вместе представить, как мы хотели бы жить, а потом унести этот опыт диалога, доверия и совместных решений с собой в реальную жизнь.

СОЗВУЧИЕ

Отвечает ведущая Лейла Зейд Кинали

Допустим, человек никогда не пел, очень хочет, но стесняется. Как вы думаете, что он почувствует в вашей практике — синергию или, может, наоборот, сопротивление?

Лейла: Поскольку у меня большой опыт таких вокальных практик с абсолютно разными людьми, я знаю, что в начале многие испытывают сопротивление. И это совершенно нормально. Пение связано с очень личным, почти интимным проявлением себя. Это связано с тем, что в выражении наших чувств и в пении используются одни и те же мышцы. Поэтому мы можем чувствовать уязвимость.

Но я как проводник всегда подчеркиваю: нам не нужно сейчас соответствовать каким-то ожиданиям. Ни у меня нет ожиданий, ни у людей, которые пришли ко мне. Моя практика направлена ровно на то, чтобы попробовать позвучать, пройдя через это сопротивление и принимая то, как мы звучим именно сегодня. Это своего рода исследование многообразия нашего голоса и звучания.

И, когда человек проходит через это первое сопротивление, он обычно чувствует большое облегчение, свободу и даже телесное расслабление. Снимает огромное количество напряжения и каких-то оков, которые нас сдерживают, в том числе в эмоциональном проявлении. И это очень приятный бонус, который можно получить, помимо того, что весело и вдохновляюще провести время.

Вообще, насколько преодоление стыда и выход из зоны комфорта важны в современном театре? Что это дает зрителю?

Мне кажется, здесь очень важна плавность. Я не предлагаю людям сразу преодолевать свои большие зажимы или публичное проявление уязвимости. Иногда достаточно сделать маленький шаг навстречу новому. В хоровом звучании это особенно легко: ты можешь пробовать, исследовать, ошибаться и при этом чувствовать поддержку общего звучания. Так постепенно появляется уверенность.

Можно ли участвовать, если у тебя нет слуха и голоса? Или важнее желание, а не навык?

Конечно, можно участвовать без слуха и голоса. Желание гораздо важнее навыка. А навык развивается. Моя практика как раз про то, чтобы впервые попробовать исследовать возможности своего голоса в безопасной атмосфере, без ожиданий и страха, что нужно сразу запеть идеально. Когда человек открывает для себя, сколько всего уже умеет его голос, учиться и звучать дальше становится намного легче.

ПЕРЕПЛЕТЕНИЕ

Отвечает автор Гарикк

Почему для совместной практики вы выбрали именно вышивку? Ведь вышивание — это долгий процесс. У вас уже есть понимание, что это будет за рисунок? Или это будет в некотором смысле импровизация?

Гарикк: Мне как раз нравится, что вышивка требует времени. Финальную работу мы увидим только в конце фестиваля, и это делает процесс настоящим диалогом. Я начинаю его, создавая изображение, а участники продолжают своими стежками. В результате получается произведение, которое невозможно было бы создать в одиночку.

Какой смысл вы закладываете в эту практику?

Здесь диалог существует сразу на нескольких уровнях. С одной стороны, он рождается в самом процессе — когда люди передают друг другу иглу и вместе создают изображение. С другой — это разговор между мной как художником и каждым участником, который продолжает мою работу своим действием. В итоге главным автором становится уже не один человек, а все, кто к этой работе прикоснулся.

Детали:
Фестиваль «Сенокос» пройдет с 13 по 16 августа 2026 года.
Владимирская обл., г. Суздаль

24 июля 2026
Арина Яковлева для раздела Культура