В Государственном центре современного искусства проходит выставка «Владей Кавказом!», рассказывающая о масштабном исследовании города и региона с помощью художественных практик современного искусства.
Выставка представляет собой тотальную инсталляцию из ключевых работ, созданных осенью 2017 года во Владикавказе в результате культурного десанта «Владей Кавказом!» и художественного симпозиума «Аланика».
В сентябре прошлого года около трех десятков московских, петербургских и местных художников, а также композиторов, хореографов и перформеров в течение месяца жили и работали во Владикавказе, привлекая в свои творческие проекты горожан. Практически все произведения создавались в жанре site-specific, который позволяет взглянуть на привычную городскую среду по-другому. Впрочем, художники задействовали все органы чувств, не только зрение. Так, композитор Владимир Раннев создал звуковую инсталляцию «Маршрут» для владикавказского трамвая № 5, заменив обычные объявления остановок детским хором местной музыкальной школы, который пел на осетинском языке. На выставке в ГЦСИ воссоздано условное пространство трамвайного вагона, в котором звучат голоса совсем юных, 9–12 лет, исполнителей сложнейшей партитуры.
Владимир Раннев. Маршрут
А музыкант, преподаватель Московской консерватории Петр Айду вместе с владикавказцами представил перформанс «Трансформация шума», который состоялся в городской бильярдной. Его участники создавали плавно перетекающие «шумовые облака» с помощью целлофана, наждачной бумаги, колокольчиков и других предметов и материалов. Задуманная как строго выстроенное музыкальное произведение, во время исполнения композиция превратилась в импровизацию. «Трансформация шума», как объясняет Айду, — «это мир, наполненный звуками беспокойной воды, полуденного леса, щелканьем цикад и полетом ночных птиц, в котором трансформируется наше обыденное представление о музыке». В ГЦСИ перформанс превратился в инсталляцию из многочисленных подвешенных к потолку металлических трубок, которые звучат, когда сквозь этот метафорический лес проходит зритель — он же слушатель и соавтор.
Петр Айду. Трансформация шума
Петр Айду
Московская художница Ольга Божко известна своими вязаными скульптурами и инсталляциями. Обращаясь к актуальным темам современности, она использует одну из самых архаичных практик, сталкивая таким образом временные пласты. Для владикавказского проекта, пространственной инсталляции «Границы», она создала вязаные «граффити» — суть коврики и пледы, которые были развешаны на бетонных стенах в центре города и в орнаменте которых зашифрованы слова «мир» и «любовь» на осетинском языке. Ее соавторами стали мастерицы разных возрастов и дети с ограниченными возможностями — таким образом в буквальном смысле «связав» поколения и группы людей, разделенных невидимыми, но довольно жесткими социальными границами.
Ольга Божко. Граница
Вероника Георгиева в своем проекте размышляет о потере живых связей между людьми в эпоху социальных сетей. Во Владикавказе она работала с детьми из разных социальных групп, которых просила фотографировать себя, друзей и близких в разных ситуациях и состояниях. Этот визуальный материал, обработанный по специальной технологии, а также архивные фотографии из жизни города и его обитателей стали основой для видеоинсталляции «Запомнить», в которой изображения наслаиваются друг на друга, растворяются один в другом, превращаясь в абстракции. Именно так оперирует человеческая память: воспоминания со временем теряют яркость, порой смешиваются, а иногда обрастают новыми деталями, которых на самом деле не было. Работа Вероники Георгиевой — метафора и объемный образ коллективной памяти, которая во многом составляет нашу индивидуальную идентичность.
Вероника Георгиева. Запомнить
Коллективное и индивидуальное сознание исследовали в своей работе и музыкант-экспериментатор Алексей Коханов, и хореограф Анна Абалихина, авторы вокально-хореографического перформанса «Дистанция» с участием учащихся Северо-Кавказского суворовского училища (видеоинсталляция с его записью — одно из самых впечатляющих произведений на выставке). Они провели с суворовцами серию мастер-классов по пению и движению, итогом которых и стал перформанс, соединивший движение и хоровую композицию. «Внутри перформанса человек всегда должен чувствовать внутреннюю свободу, — говорят авторы. — Это интересный опыт — вот вы поете одновременно с тысячами других людей, это очень красиво и сильно, но что вы при этом чувствуете?»
Анна Абалихина, Алексей Коханов. Дистанция
Собственно, все представленные на выставке работы — про внутреннюю свободу: видеть, чувствовать, быть счастливым. В конце концов, любые границы и дистанции — физические или ментальные — это условности, которые мы сами себе придумываем.
Куратор выставки Катя Бочавар
Детали
Выставка открыта до 20 мая
ГЦСИ, Зоологическая ул., 13, стр. 2
