Новости

Питер Weekly: открытие театральных сезонов, фестиваль «Александринский» и танцевальный спектакль «Под землей»

Питер Weekly: открытие театральных сезонов, фестиваль «Александринский» и танцевальный спектакль «Под землей»

Осень вступает в свои права, а вместе с ней — новый театральный сезон. Сентябрь в Петербурге обещает быть насыщенным: оперные и балетные премьеры, международные фестивали и камерные постановки. Мы собрали главные события недели, чтобы вы могли спланировать свои культурные выходные.

4 и 9 сентября новый сезон в Мариинском театре начинается с двух опер, которые рассказывают о русской душе без прикрас.

Чайковский называл «Чародейку» своим любимым детищем. Он отдал ей два года жизни, но премьера с треском провалилась. Композитор переживал это как личную трагедию, но до конца оставался уверен: «Чародейка» — лучшее, что он написал. Сюжет оперы — классическая мелодрама со всеми ее атрибутами: два любовных треугольника, ревность, яд, убийство и гроза в финале. Британский режиссер Дэвид Паунтни поставил «Чародейку», убрав исторический контекст и оставив «домашнюю драму», которая могла бы случиться в любом веке.

Оперу «Князь Игорь» Бородин писал почти восемнадцать лет — и так и не успел закончить. После смерти композитора оперу завершили Римский-Корсаков и Глазунов. Бородин сам адаптировал «Слово о полку Игореве» для либретто, изучал летописи, исторические хроники и бытовые подробности отношений русских князей и половецких ханов. Его герои — не просто враги с картинки, а живые люди. Кстати постановка Мариинского театра отступает от привычной редакции: последовательность картин изменена, возвращены сцены, которые обычно купируют.

Две оперы, две эпохи, два взгляда на то, что делает человека человеком. В «Чародейке» — интимная драма, где любовь сталкивается с общественными нормами и рушит судьбы. В «Князе Игоре» — эпическое полотно о войне, чести и цене свободы.

Детали:
Стоимость — от 1100 рублей
mariinsky.ru

В Михайловском театре сезон стартует с двух громких постановок: 3 сентября на сцену возвращается опера Пуччини «Манон Леско», а 4 сентября — балет Хачатуряна «Спартак».

Опера, с которой начался мировой триумф Пуччини, в Михайловском театре звучит в постановке Юргена Флимма. Режиссер перенес действие из XVIII века в Голливуд 1930-х. Манон здесь — начинающая киноактриса, ее возлюбленный — тоже актер, а богатый покровитель — продюсер. Сценография выдержана в стиле нуар: контрастный свет, драматичные тени, мрачная эстетика черно-белого кино. Но за сменой декораций Пуччини остается собой. Музыка по-прежнему обнажает чувства до предела, а главная тема — женщина между двумя мужчинами, чей выбор неизбежно ведет к катастрофе.

Балет на музыку Арама Хачатуряна в хореографии Георгия Ковтуна — это не просто история о восстании гладиаторов. Это рассказ о том, как человек остается человеком даже в безнадежной ситуации. Императорский Рим становится декорацией для драмы о достоинстве и свободе. Восстание Спартака обречено — это знают все. Но именно безнадежность делает борьбу героя еще более отчаянной и пронзительной. В каждом танце — противостояние, в каждом жесте — вызов. Зритель становится свидетелем не просто красивых движений, а столкновения характеров, где сильные мира сего встречают равного себе противника.

«Манон Леско»
«Манон Леско»
«Спартак»
«Спартак»

Детали:
Стоимость — от 1500 рублей
mikhailovsky.ru

В начале сентября в Александринском театре стартует XVII Международный театральный фестиваль «Александринский», чья программа обещает быть очень насыщенной.

Фестиваль откроется сразу двумя яркими работами: на Основной сцене спектакль «Мейерхольд. Чужой театр», посвященный великому режиссеру-новатору в год его 150-летия, а на Новой сцене покажут спектакль Монгольского академического театра драмы «Сын Тенгри», который построен на переосмыслении древних мифов и их связи с космосом.

В эти же дни зрители увидят спектакль «Иов» в постановке Александринского театра, где библейская притча становится поводом для разговора о вере, страдании и смысле существования. «Рождение Сталина» предлагает взгляд на формирование одной из самых противоречивых фигур XX века, а спектакль «Гамлет. Хеппи-Энд» иранской компании «Карбон», переосмыслит шекспировскую трагедию через восточную эстетику и обретет неожиданный, счастливый финал.

Помимо спектаклей, фестиваль предлагает просветительскую программу: лекции, посвященные творчеству выдающихся режиссеров, а также творческие встречи с режиссерами из Монголии и Ирана, которые расскажут о работе над своими постановками и специфике современного театра в своих странах.

Детали:
Стоимость — от 500 рублей
alexandrinsky.ru

Тем временем на сцене «Летнего театра» в Новой Голландии покажут танцевальный спектакль «Под землей» хореографа и режиссера Ольги Цветковой. Восемь танцовщиков находятся в состоянии между ожиданием и действием — их движения напоминают попытку сдвинуть невидимый потолок, в прямом и переносном смысле. Пещера становится метафорой внутреннего убежища, где человек может столкнуться с собой настоящим. Для Цветковой это исследование переходных состояний: танец здесь работает как инструмент, позволяющий вытащить на поверхность забытые чувства и давно погребенные воспоминания.

Отдельное внимание уделено музыкальному оформлению. Ансамбль «Толока» и музыкальный драматург Владимир Горлинский собрали аутентичные народные песни, но не те, к которым мы привыкли. В основе звукового ландшафта — мужской фольклор: свадебные обряды, колыбельные в мужском исполнении, песни о проводах в армию и тоске по любимой. Голоса и инструменты здесь не иллюстрируют действие, а ведут собственное эмоциональное повествование.

Художник Руслан Рычагов усиливает это ощущение выпадения из времени через костюмы, сочетающие анахроничные детали, слои одежды и нарочитую уязвимость образов.

Детали:
Стоимость — 2000 рублей
newhollandsp.ru

5 сентября в театр «Балтийский дом» состоится премьера спектакля «Собака на сене» по знаменитой комедии Лопе де Вега. Написанная в XVII веке, она до сих пор остается одной из самых востребованных на мировых сценах. И это не случайно — кто из нас не испытывал борьбы между разумом и сердцем?

В центре сюжета — графиня Диана де Бельфлор, о браке с которой мечтают самые знатные сеньоры Неаполя. Но сама она тайно влюблена в своего бедного секретаря, красавца Теодоро. Диану терзают противоречия: гордость и высокое положение не позволяют ей признаться в чувствах, но и отпустить любимого она не в силах. А тут еще и служанка Марсела, на которой Теодоро готов жениться. «Собака на сене, сама не ест и другим не дает» — эта испанская пословица точно описывает поведение героини, которая то изводит возлюбленного ревнивыми придирками, то отталкивает его напускным равнодушием.

Режиссер Игорь Коняев, чьи постановки уже не раз покоряли зрителей «Балтийского дома», предлагает свое прочтение шедевра золотого века.

«Собака на сене» — это любовная история на все времена. Зрители пройдут вслед за героями по лабиринту чувств через интриги, страсти и признания, приправленные ловким юмором и пылким испанским колоритом.

Детали:
Стоимость — от 600 рублей
baltic-house.ru

Подготовлено Амалией Гультяевой