Питер Weekly: премьера спектакля «Золотой ключик или…», выставка «Феноменология экстаза» и новый ресторан «Таможня»
19 марта 2026
Posta-Magazine
Весна пришла — и это не просто факт, а состояние души. В такие дни особенно хочется ярких впечатлений, новой музыки, умных разговоров и красивых вещей. Петербург, как всегда, готов предложить десятки вариантов. Выбирайте мероприятие под свое настроение из нашей подборки!
22 и 23 марта театр имени В.Ф. Комиссаржевской приглашает зрителей всех возрастов на премьеру спектакля «Золотой ключик или…» в постановке режиссера Ивана Пачина. Это не очередное переложение известной сказки, а самостоятельное сценическое высказывание, притча о театре, взрослении и поиске своего пути.
В центре сюжета — деревянный мальчик, который меняет азбуку на билет и впервые попадает в театр. Здесь за магией сцены скрывается своя жизнь, свои правила и тайны. Буратино встречает знакомых, но переосмысленных персонажей: хитрых киношников Лису Алису и Кота Базилио, величественную оперную легенду Черепаху Тортиллу. Но главное — ему предстоит разгадать загадку: что такое настоящий ключ и какую дверь им открыть.
Художественный руководитель театра Виктор Минков называет Ивана Пачина одним из лучших режиссеров для семейной аудитории в стране: «Мое послание к публике, которая придет: в любой ситуации люби, ищи театр, ищи жизнь в театре и пой песни». Сам режиссер добавляет: «Задача современного театра для детей — развивать эмоциональный интеллект и чувство сопричастности. Важно, чтобы после просмотра у взрослого и юного зрителя возникал живой, интересный диалог — ведь родителей трогает одно, детей — другое».
Этот озорной и глубокий спектакль — для всех, кто когда-либо влюблялся в театр, кто ищет свой путь и верит, что мир можно изменить к лучшему.
На Новой сцене Александринского театра 24 марта покажут танцевальный спектакль «Пробуждение» — пластическое исследование границ человеческого сознания и попытка вырваться из навязанных паттернов существования. Это история о внутреннем освобождении, о том, как повседневность закрепощает, делает нас рабами привычек, заставляя принимать узкую реальность за единственно возможную.
Авторы спектакля предлагают зрителю отправиться в путешествие за пределы этого ограниченного мира — туда, где рождаются и умирают идеи, где есть место божественному и пустому, где скрыто море непознанного и неосуществленного. Но чтобы увидеть новые возможности, необходимо пробудиться: забыть изученное, пересечь границы знакомого, преодолеть страх. Только тогда бытие откроется по-иному, начнут создаваться новые связи, а индивидуальность раскроется в полной мере.
Режиссер Александр Суховский и хореограф Анастасия Уменушкина создают на сцене пространство, где танец становится инструментом преодоления. Вместе с исполнителями — Анастасией Овчинниковой, Алисой Людиной, Софией Кипперман, Александром Петровским и Ульяной Гноевой — они исследуют, как тело может выйти за границы привычного и найти путь к подлинной свободе. Спектакль обещает стать настоящим опытом внутренней трансформации для каждого зрителя.
Торжественное закрытие ARGFestival— проекта, посвященного памяти художника Александра Рычкова-Галактионова — состоится 21 марта в Малом зале Филармонии. Фестиваль, стартовавший 4 марта, объединил выставки с работами мастера и концерты классической музыки на нескольких площадках города.
В финальном вечере выступят известные музыканты: пианисты Елизавета Украинская, Илья Папоян, Анна Рычкова, Виктория Зимина; скрипачи Илья Козлов, Мария Шалгина, Григорий Тадтаев; альтистка Анна Вайнштейн, виолончелист Дмитрий Еремин, флейтистка Олеся Тертычная, кларнетисты Никита Лютиков и Лев Журавский, а также вокалисты Мария Литке, Никита Козулин и другие.
Программа вечера охватывает музыку от барокко до XX века. Прозвучат Фантазия-экспромт Шопена, Концертный триптих Белошицкого для домры, сочинения Брамса, Сибелиуса, Чайковского, обработка романса Рахманинова «Весенние воды», пьеса Ковача «Шалом алейхем» для кларнета и струнного квартета, сочинения Танеева, Бруха, Видора, а также «Поганый пляс Кащеева царства» из «Жар-птицы» Стравинского в переложении Агости.
Гала-концерт станет кульминацией фестиваля, соединяющего изобразительное искусство и музыку в единое высказывание о памяти, творчестве и преемственности.
Любителям новых технологий и искусства советуем отправиться в Севкабель Порт, где открылась выставка «Траектории интервалов». Проект объединил 12 мультимедийных инсталляций художников из России, Тайваня, Великобритании, Мексики и Венгрии, исследующих тему движения и выбора. Зрители могут выстраивать собственные маршруты между работами, создавая индивидуальную последовательность восприятия.
Среди участников — дуэт 404.zero с инсталляцией, формирующей иллюзию светового тоннеля, тайваньский художник Aka Chang, чей лазер реагирует на присутствие человека, британский дуэт AMIANGELIKA & 1100, исследующий границы между хаосом и порядком. Команда dreamlaser представляет работу «Шов», где фрагменты LED-экрана превращаются в объемную конструкцию, а мексиканская студия F3 приглашает замедлиться в пространстве света и тени.
Венгерские художники Gaspar Battha и Kati Katona работают с отражениями и купольной проекцией, а российские коллективы radugadesign и Tonoptik предлагают зрителям стать свидетелями бесконечных процессов и взаимодействия с невидимой энергией. Завершают экспозицию инсталляции «Темная материя» от Масаидова, Попова и ЦЭАМ, где роботы играют на рояле, и работы партнеров, созданные в коллаборации с медиахудожниками.
Выставку сопровождает серия лекций, дискуссий и аудиовизуальных перформансов. Например, 26 марта состоится выступление рязанского артиста digital moss с новой работой о пространстве между памятью, сном и искусственно сконструированной природой.
В музее современного искусства Эрарта открылась выставка «Феноменология экстаза» Веры Мыльниковой — заслуженного художника России, академика Российской академии художеств, чьи монументальные полотна обращены к самым глубоким и драматичным темам человеческого существования. Экспозиция объединила новые работы мастера, посвященные духовному поиску, искушению и вере.
Философ Мирча Элиаде утверждал, что только в экстазе человек со всей полнотой осознает свое положение в мире и свою конечную судьбу. Живопись Мыльниковой становится визуальным подтверждением этой мысли: экстаз предстает здесь как фундаментальное переживание, вокруг которого выстраивается трагедия героя.
Художница обращается к сакральным сюжетам и архетипам, переосмысляя их через личный духовный опыт. В экспозиции библейские сцены — «Осмеяние Христа», «Искушение святого Антония» — вступают в диалог с античным мифом об Аттисе и Кибеле, историей падения Симона мага и таинственным бегством Джакомо Казановы. Этот драматический неоромантизм соединяет чувственное с ужасным, низменное с возвышенным, воплощая парадоксальную формулу, приписываемую Бодлеру: «Любовь — это роза. Каждый лепесток — иллюзия, каждый шип — реальность».
Вера Мыльникова продолжает традицию своего отца Андрея Мыльникова и школы Российской академии художеств, уделяя особое внимание цветовой гармонии, классической композиции и созданию пространства, напоминающего театр. Ее живопись — для тех, кто ищет в искусстве ответы на трудные жизненные вопросы и готов встретиться с драматической красотой лицом к лицу.
Новое пространство для гастрономического наслаждения открылось на Васильевском острове — это ресторан «Таможня». Место выбрано не случайно: именно здесь, по приказу Петра I, находилась первая петербургская таможня — здание служило для хранения и защиты грузов во время частых наводнений. Теперь в этих стенах, недалеко от Кунсткамеры и Зоологического музея, поселилась купеческая атмосфера с размахом и душевностью.
Автор проекта — ресторатор Александр Ситников. Концепцию рождало само место: «Васильевский остров, порт, купеческий дух — здесь все дышит той самой „русскостью“, но в ее петербургском, имперском воплощении», — говорит Александр.
Меню основано на рецептах из разных уголков Российской империи. В нем соседствуют паштет из печени, оливье с раковыми шейками, белгородский короп (карп), кулебяка, разнообразные соленья и квашенья, блюда из осетрины и мяса. Особого внимания заслуживает цукерброд — пряный сладкий хлеб по голландскому рецепту, который, согласно историческим источникам, привез в Петербург сам Петр I.
С четверга по субботу здесь обещают живую музыку — от романсов до народных мотивов. Переступив порог «Таможни», гость оказывается в мире купеческой удали, щедрых застолий и широкой русской души!
