С 15 октября Еврейский музей и центр толерантности открывает выставку «Век Майи Плисецкой». Выставка стала попыткой объяснить феномен женщины, которая стала больше, чем балерина.
Начинается все с семьи. Династия Мессерер-Плисецких стала поколением людей, для которых театр был воздухом, а не работой. Впервые публика увидит личные архивы и видеозаписи, которые предоставил брат балерины Азарий Плисецкий. Дальше — Большой театр и «Кармен-сюита», балет, который Родион Щедрин написал для жены, а Альберто Алонсо поставил под нее. Атмосферу спектакля передают работы Натальи Гончаровой и Петра Кончаловского, рядом находятся портреты самой Плисецкой кисти Артура Фонвизина и Бориса Мессерера.
В рамках выставки покажут спектакль «Болеро» в хореографии Ольги Цветковой. Декорации почти дословно повторяют сценографию Мориса Бежара, в которой танцевала сама Плисецкая. Ритм Равеля строгий, почти машинный, как неумолимый конвейер работает здесь как мантра, обнажающая глубинные слои сознания. Цветкова ведет зрителя через три пространства: земной мир, где восемь мужчин воссоздают ритм дыханием и голосом, небеса, где появляется Исида, и загробный мир, где души обретают целостность.
Детали:
Билет на спектакль дает право бесплатно посетить выставку. Подробности на сайте jewish-museum.ru.
В Доме русского зарубежья имени Солженицына на Нижней Радищевской открывается выставка «Русский Париж. 1814–1914» о столетней истории русско-французских связей в искусстве. Организаторы напоминают: Париж на протяжении века был для русских художников примерно тем же, чем сейчас для начинающего дизайнера является Москва. Местом, где нужно было оказаться, чтобы всерьез войти в профессию.
Отправная точка 1814 год, вступление союзных войск в Париж. После этого русские аристократы стали заказчиками французских художников, а русские мастера поехали во французскую столицу учиться и работать. Многие французские живописцы были связаны с российской знатью, а Алексей Боголюбов и Иван Похитонов нашли в Париже новую профессиональную среду. В экспозицию вошли живопись, офорты, гравюры, рисунки, акварели, предметы декоративно-прикладного искусства и архивные материалы из Третьяковской галереи и частных коллекций.
Куратор Сергей Подстаницкий объединил экспонаты в тематические группы. Например, рядом с французскими пейзажами Боголюбова показывают портрет художника, его парижскую визитную карточку и картину Федора Бронникова из коллекции самого Боголюбова, так выстраивается среда, в которой жили и работали эти люди.
