ГМИИ имени Пушкина открывает выставку «Гюстав Файе и русские коллекционеры». Проект посвящен человеку, чье имя долгое время оставалось известным только узкому кругу знатоков, но чья коллекция определила лицо европейского искусства XX века. Гюстав Файе был не просто коллекционером: винодел из Безье, успешный предприниматель, художник, керамист и меценат, он за одно десятилетие с 1899 по 1908 год собрал около 700 произведений, включая 101 работу Поля Гогена, 126 — Одилона Редона, 16 — Винсента Ван Гога и 11 — Поля Сезанна. Его парижская квартира на улице Бельшас, где висели Гогены и Матиссы, была известна как «Музей Гогена», туда приходили коллекционеры, художники и критики, чтобы увидеть то, что еще не успело стать историей.
Файе покупал, чтобы продавать, и продавал, чтобы покупать снова. Его друг Джордж-Даниэль де Монфрейд упрекал его за это, на что Файе отвечал: «Это было невозможно — сказать нет. Подумайте, моя коллекция ничего мне не стоила…» Именно эта стратегия позволила ему поддерживать Гогена при жизни, когда тот был почти никому не нужен, и Редона, для которого Файе стал главным меценатом. В 1908 году он купил аббатство Фонфруад и вместе с женой Мадлен превратил его в тотальное произведение искусства: Редон расписал библиотеку, Ришар Бургсталь создал витражи, а в бывшем рефектории устроили музыкальный салон, где играли для Мориса Равеля.
Связь с Россией стала ключом к пониманию эпохи. Сергей Щукин и Иван Морозов собирали то же искусство, что и Файе, в том же интеллектуальном поле, часто у тех же посредников. В экспозицию вошли работы из Пушкинского музея и Эрмитажа, когда-то принадлежавшие Файе и его кругу: «Сбор плодов», «Королева», «Автопортрет» и «Великий Будда» Гогена, пастели Редона, «Посуда и фрукты на красно-черном ковре» Матисса и «Арена в Арле» Ван Гога.
Детали:
pushkinmuseum.art
С 9 октября по 1 ноября в Музее Востока пройдет выставка «Искусство Африки сегодня» — главное событие IV Международного фестиваля «Африка. Вместе в будущее». Впервые фестиваль охватит два города: Москву и Санкт-Петербург.
Кураторы отказались от привычного взгляда на африканское искусство как на нечто обобщенное и экзотическое. Главный принцип отбора хронологический: в экспозиции только работы, созданные в 2020-е годы. Это позволяет увидеть то, что происходит в искусстве Африки прямо сейчас. В состав выставки вошли бронзовые скульптуры, живопись, фотография, произведения в авторских техниках и высокая мода. Вместо кураторских комментариев экспонаты сопровождают цитаты из интервью с авторами.
«Африканское происхождение — важная часть биографии авторов, но не единственное, что определяет их художественный язык, — отмечает куратор Наталья Осадчая. — За каждым произведением стоит конкретный человек: его идентичность, воспоминания, окружение, профессиональный опыт». Анна Штиль, директор фестиваля и куратор выставки, добавляет: «Между зрителем и произведением нет расстояния — есть только общий опыт быть человеком, который каждый из нас переживает по-своему».
Отдельный раздел посвящен современной моде. Здесь традиции, ремесло и актуальная эстетика соединяются в высказывание о культурной идентичности. Помимо выставки, фестиваль представит кинопрограмму, круглые столы, лекции и паблик-токи с участием кинематографистов, исследователей и представителей креативных индустрий России и стран Африки.
