Культура

Москва Weekly: открытие Музея транспорта Москвы, ярмарка искусства blazar и выставка японских художников «МА: пространство между» в ЗИЛАРТ

Москва Weekly: открытие Музея транспорта Москвы, ярмарка искусства blazar и выставка японских художников «МА: пространство между» в ЗИЛАРТ

Музей транспорта Москвы наконец открылся, и это тот случай, когда само здание стоит того, чтобы приехать на Новорязанскую улицу. Гараж, построенный Константином Мельниковым в 1926–1929 годах, — один из главных памятников русского авангарда. За почти сто лет он успел побывать грузовым автопарком, таксомоторной базой, авторемонтным заводом и 4-м автобусным парком. Теперь здесь находится музейный комплекс площадью более 20 тысяч квадратных метров. Реставрация бюро «Меганом» вернула зданию исторический облик: кирпичную кладку, скошенные фронтоны, металлические фермы и световой фонарь с витражным остеклением.

Внутри расположилась постоянная экспозиция, которая рассказывает 150-летнюю историю Москвы через транспорт. В 13 тематических зонах собраны 53 подлинных экспоната: от конки 1872 года и автомобиля КИМ-10-50 до «синего троллейбуса» МТБ-82Д, автобуса Ikarus 55 и исторических составов метро. Всего — более 500 артефактов, 221 макет и 27 симуляторов. Можно прокатиться на первом московском автобусе Daimler в VR или собрать двигатель «Москвича-412».

Подземный уровень целиком отдан метрополитену. Здесь стоят вагоны разных эпох, включая «Яузу», «Номерной» и уникальный вагон типа В. Это единственный сохранившийся в мире метровагон берлинского метро восьмидверной модификации. Отдельный экспонат — мозаика завода «Москвич» площадью 96 квадратных метров и весом более 7,5 тонны, которую демонтировали с фасада бывшего цеха и отреставрировали специально для музея.

Помимо экспозиции, в комплексе работают пространство «Клуб» для временных выставок, библиотека, детский центр «Автолаборатория» с инженерной школой, кафе и ресторан. Зеленый двор, созданный при участии девелопера «Брусника», задуман как общедоступное городское пространство, где можно сделать остановку и передохнуть от суеты.

Детали:
Подробности на сайте mtmuseum.ru

С 24 по 27 сентября в Москве пройдет седьмой выпуск blazar — ярмарки молодого современного искусства и спутника Cosmoscow. За шесть лет проект Маргариты Пушкиной, Александры Лекомцевой и Анны Наумовой вырос из спецпроекта биеннале в самостоятельную площадку, через которую прошли сотни художников. В прошлом году ярмарку посетили более 30 тысяч человек, а количество проданных работ перевалило за тысячу.

В этом году blazar сохраняет три направления: искусство, дизайн и цифровое искусство и добавляет новые региональные проекты. В секции независимых художников — 48 авторов, отобранных из более чем 2800 заявок. Конкуренция выросла почти в два раза по сравнению с прошлым сезоном: экспертный совет во главе с коллекционером Сергеем Лимоновым и директором Музея Москвы Анной Трапковой искал не просто таланты, а художников с собственным языком. Отдельная секция цифрового искусства объединит 11 авторов, работающих с новыми медиа и цифровой средой. Для blazar это уже привычное направление, ярмарка первой среди российских площадок начала системно показывать digital-искусство еще в 2022 году.

Главное отличие blazar от больших ярмарок — ставка на неизвестные имена. Здесь можно купить работу художника, который через год будет стоить в разы дороже, или просто увидеть, чем живет молодое искусство прямо сейчас, без посредников и галерейных фильтров.

Детали:
Подробности на сайте blazar.art

23 сентября Мультимедиа Арт Музей откроет XVI международную «Фотобиеннале-2026». В этом году она приурочена к 200-летию фотографии и одновременно дает старт празднованию 30-летия самого МАММ. Главным проектом стал «Театр подсознания» Роджера Баллена.

Выставка охватит 50 лет творчества южноафриканского фотографа и впервые покажет российскому зрителю «Инферно», новую серию, созданную по мотивам «Божественной комедии» Данте. Баллен известен своим мрачным, почти театральным взглядом на повседневность, и «Инферно» продолжает эту линию: это не иллюстрация к Данте, а попытка увидеть ад в современных интерьерах и лицах.

Отдельная часть биеннале посвящена советской культуре. Среди экспонатов — работы Александра Родченко, Евгения Халдея и Аркадия Шайхета, плакаты, архитектурные эскизы и архивная кинохроника великих режиссеров-документалистов.

Образовательная программа обещает быть не менее насыщенной, чем сама экспозиция. В рамках выставки «Говорящие плакаты немого кино. Шедевры киноплаката 1920–1930-х годов из коллекции Александра Добровинского» пройдут беседы с киноведами и историками кино, а также показы немого кино в музыкальном сопровождении таперов. Мультидисциплинарный проект «Даешь автомобиль! Из истории советской автомобилизации 1920–1930-х годов» дополнится детскими экскурсиями и мастер-классами: дети смогут рисовать, лепить и моделировать транспорт будущего на компьютерах. А для самых маленьких в МАММ устроят автопробег на педальных машинках.

Детали:
Билеты на сайте mamm-mdf.ru

В музее ЗИЛАРТ открылась выставка японских художников «МА: пространство между» — проект, задуманный как пространство для медитации и переживания пустоты. Название отсылает к японскому понятию «МА», которое переводится как «промежуток», «пауза» или «пространство между». На русский язык его можно передать как «между» — пауза между словами, мгновение между вдохом и выдохом, смысл между строк.

Центральным объектом станет инсталляция-сад «Дыхание сердца», созданный специально для выставки японским садовым мастером Ясуо Накатакэ. По задумке автора, здесь можно глубоко вдохнуть и почувствовать то самое МА. В энгаве, архитектурном пространстве-переходе между интерьером и садом, развернута галерея картин японских художников Масааки Миясако, Такэхико Сугавары, Седзи Такэути и Тамихито Есикавы. Еще одним интересным экспонатом станет видеоинсталляция «Цветущие растения четырех сезонов» Мами Косэмуры. Художница собрала зарисовки сада в разное время года; изображения накладываются друг на друга, и кажется, будто все сезоны сосуществуют в едином временном пространстве. До конца выставки открыт домик тясицу для чайной церемонии, где также пройдут медитационные практики, кинопоказы и музыкальные события.

Проект начинается с предложения усомниться в привычке все заполнять: свободное пространство требует объекта, пауза в разговоре кажется неловкой, ожидание хочется сократить, а тишину заполнить звуком. Что, если пустоту не нужно перебивать? Если пауза не прерывает происходящее, а является его частью? А промежуток между событиями становится не потерянным временем, а возможность замечать происходящее.

Масааки МИЯСАКО (род. 1951). «Рисовое поле». Минеральные пигменты на бумаге, 108 x 7,5 x 108 см. 2020-е гг, Япония.
Масааки МИЯСАКО (род. 1951). «Рисовое поле». Минеральные пигменты на бумаге, 108 x 7,5 x 108 см. 2020-е гг, Япония.
Масааки МИЯСАКО (род. 1951). «Река». Минеральные пигменты на бумаге, 91 x 7.5 x 117 см. 2026, Япония.
Масааки МИЯСАКО (род. 1951). «Река». Минеральные пигменты на бумаге, 91 x 7.5 x 117 см. 2026, Япония.

Детали:
Билеты на сайте zilartmuseum.ru

В парке «Зарядье» проходит выставка «Мастерская новатора. Константин Худяков», посвященная памяти художника-визионера, который первым в России превратил высокие технологии в полноценный художественный язык. Константин Худяков вошел в историю искусства как автор, стирающий границы между классической живописью и виртуальной реальностью, его работы превращали цифровые образы в объемные, движущиеся миры, вовлекающие зрителя в сотворчество.

Ядром экспозиции стал иммерсивный проект «Глаз Ангела» с интегрированной системой захвата окружения. Впервые представленный в полном виде, он воплощает мечту художника о живом искусстве, реагирующем на человека. Всего в экспозиции более 40 произведений, показывающих эволюцию творческого поиска: от живописных полотен до стерео-лайт-панелей, цифровых картин, видео-арта и виртуальных миров.

Отдельное место занимает реконструкция элементов мастерской Худякова: атмосфера лаборатории новатора, где традиция встречается с «эрой сетевого интеллекта». Проект подчеркивает непрерывность художественного процесса: рядом с работами мастера представлены произведения его последователей и учеников. Это живое свидетельство того, что идеи Худякова продолжают развиваться, формируя новое поколение авторов на стыке искусства и технологий.

Детали:
Билеты на сайте zaryadyepark.ru

Красивый повод посетить Музей декоративно-прикладного и промышленного искусства РГХПУ им. С.Г. Строганова: студенты кафедры художественной реставрации мебели выполнят реконструкцию и реставрацию исторических предметов на планшете HUAWEI MatePad Air — и отреставрированные образцы пополнят коллекцию музея университета!

Вот свежий пример: студентка Анна Гриценко взялась за реставрацию стульев с резными спинками для музыкальных салонов XIX века. С помощью приложения GoPaint она отрисовывает всю резьбу, фиксируя мельчайшие детали орнамента: высокая точность экрана и чувствительность к нажатию позволяют передавать тонкие линии и переходы. А затем утраченные элементы моделируются в 3D‑приложении, чтобы показать научному руководителю варианты восстановления и выбрать оптимальный.

Детали:
rghpu.ru

Подготовлено Елизаветой Залмановой

23 сентября 2026
Posta-Magazine для раздела Культура