Москва Weekly: выставка Льва Повзнера в Alina Pinsky Gallery, Пьяццолла-гала в консерватории и выставка «Наследие эпохи. Михаил Савицкий» в Третьяковской галерее
17 декабря 2025
Posta-Magazine
В предновогодней суете иногда бывает сложно найти время на свой досуг. Мы сделали подборку, чтобы вам было проще. Главная арт-новость Москвы в этом сезоне: Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина впервые за четыре десятилетия представил в стенах музея грандиозный проект — моновыставку «Марк Шагал. Радость земного притяжения». В основе экспозиции — произведения «русского периода» — одного из самых насыщенных и важных в творчестве художника.
Произведения сопровождаются цитатами из автобиографической книги Марка Шагала «Моя жизнь», а рядом с наполненными бытовыми деталями работами соседствуют более метафоричные, обобщенные композиции, созданные на рубеже 20-х годов прошлого века, когда в творчестве Шагала появляются неожиданные для того времени картины с образами влюбленных.
Центром экспозиции в Белом зале музея стала реконструкция зрительного зала Еврейского камерного театра, для которого художник в 1920 году расписал девять панно.
Детали: Выставка открыта до 15 марта 2026 года. Ул. Волхонка, 12
Внимание — пора покупать билеты: 27, 28, 30 и 31 декабря 2025 года, а также с 2 по 8 января 2026 года пройдут премьерные показы семейного спектакля «Воспоминание об одном Рождестве», созданного совместно компанией 2sisters и Электротеатром Станиславский. Это спектакль по мотивам рассказа Трумана Капоте — и он действительно ломает стереотипы традиционного новогоднего детского театра: никаких привычных Деда Мороза и Снегурочки, а елка — вообще волшебная! Мальчик по имени Дружок, его далекая родственница Подружка и их пес Королек живут в очень скромных условиях, но в Новый год они всегда пекут пирог — не только для своих близких, но и для совершенно незнакомых людей. Это история и о празднике, и о тонкой грани между реальностью и фантазией.
Режиссер спектакля — Ирина Михеева: «Мне хотелось создать историю для всей семьи, пропитанную духом праздника, наполненную добром и запахом рождественского пирога».
23 декабря 2025 года в Музее «Новый Иерусалим» стартует проект «Саврасов и тишина» — первая за двадцать лет большая выставка, посвященная 195-летию Алексея Саврасова, основоположника лирического пейзажа в русском искусстве. Экспозиция представит не только 35 работ самого мастера, но и создаст диалог между эпохами, включив произведения Архипа Куинджи, Исаака Левитана, Николая Дубовского, а также современных авторов, работающих с инсталляцией и видеоартом.
Выставка займет площадь в 2000 кв. метров и объединит 62 произведения из 19 музейных собраний, включая Государственный Русский музей и Третьяковскую галерею. Художественное решение пространства создадут театральные художники под руководством Эмила Капелюша, дополнив живопись сценографическими инсталляциями и специальной звуковой средой.
Проект сопровождает параллельная программа: лекции, арт-медиации и специальный музыкальный цикл дирижера Андрея Огиевского, раскрывающий связь русской живописи и музыки XIX века. Выставка продлится до 31 мая 2026 года, предлагая зрителю погрузиться в созерцание и заново открыть Саврасова как ключевую фигуру в непрерывной традиции русского пейзажа.
Детали: Выставка пройдет с 23 декабря 2025 года по 31 мая 2026 года. njerusalem.ru
Лев Повзнер покажет 25 лет визуальных загадок в Alina Pinsky Gallery. 19 декабря на Пречистенке откроется вторая персональная выставка Льва Повзнера «Куда ночь, туда и сон», охватывающая четверть века его творческих поисков. Художник, называющий себя «карнавальным эксцентриком», представит несколько ключевых серий, в которых исследует границы иллюзии и абсурда через игру с формой и восприятием.
В центре экспозиции — работы из серии «Шпигель», где Повзнер использует симметричное «отзеркаливание», превращая знакомые образы в причудливые двуликие структуры. Серия «Поле чудес» продолжает эту игру, применяя принцип «картины в картине» на авторском картоне. Более поздние «Приставленные лица» развивают народную иронию в сторону абстракции, а ранние «Спрятанные лица» построены как многоуровневые визуальные головоломки.
Повзнер работает с разнообразными материалами — от традиционных холста и масла до обработанных клеенок и картона в технике папье-маше, создавая работы по принципу анаморфозы, намеренно запутывая зрителя и усложняя траекторию взгляда. Выставка продлится до 21 февраля 2026 года, предлагая погрузиться в многослойный мир художника, где каждый образ становится загадкой, а композиция — игрой с реальностью.
Детали: Даты проведения выставки: 19 декабря 2025 — 21 февраля 2026. alinapinskygallery.com
Страдивари-ансамбль Мариинского театра впервые исполнит Пьяццоллу в Большом зале Консерватории. 27 декабря 2025 года Большой зал Московской консерватории станет эпицентром «нового танго»: здесь впервые выступит Страдивари-ансамбль Мариинского театра под управлением маэстро Лоренца Настурики-Гершовичи. «Пьяццолла-гала» обещает стать одним из самых ярких музыкальных событий конца года, представляя изысканную интерпретацию наследия аргентинского гения.
В программе вечера — лучшие работы Астора Пьяццоллы, революционера, превратившего уличное танго в высокое искусство. Прозвучат легендарный Libertango, пронзительное Adios Nonino и знаменитое Oblivion, номинированное на «Грэмми». Танго-нуэво в исполнении музыкантов, играющих на инструментах работы Антонио Страдивари, Николо Амати и Джузеппе Гварнери, обретет особую глубину и акустическое совершенство.
Дирижер и художественный руководитель ансамбля Лоренц Настурика-Гершовичи — фигура мирового масштаба, бывший концертмейстер Мюнхенского филармонического оркестра и первая скрипка Октета Берлинской филармонии. Он выведет на сцену уникальный коллектив, в руках которого оживут инструменты великих итальянских мастеров XVII–XVIII веков, включая скрипку Страдивари ex-Heifetz, принадлежавшую легендарному Яше Хейфецу.
С 21 декабря по 15 марта 2026 года под куполом Московского планетария прозвучит музыка, которая обретет космическое измерение. Продюсерская компания Zapomni представляет цикл иммерсивных концертов «Увидеть музыку», где классические шедевры Баха, Вивальди, Малера и Барбера встретятся с уникальной видеопроекцией на 25-метровом экране звездного зала.
Первый концерт, который состоится 21 декабря, исполнит оркестр «Академия Русской Музыки» под управлением одного из самых ярких дирижеров нового поколения — Ивана Никифорчина. Художественный руководитель МГАСО и главный приглашенный дирижер Нижегородского симфонического оркестра представит программу, построенную на медленных, созерцательных частях — адажио и ларго, наиболее подходящих для путешествия вглубь звука и пространства. В нее войдут как знаменитое «Адажио» Альбинони-Джадзотто и пронзительное «Адажио для струнных» Барбера, так и сразу три адажио из «Времен года» Вивальди.
Особенность проекта — в полном слиянии музыки и визуального ряда. Специально созданная видеографика не просто иллюстрирует произведения, а раскрывает их внутреннюю драматургию, превращая каждый аккорд в движение по галактике, а смену тем — в путешествие между эпохами и мирами. Это возможность не только услышать, но и буквально увидеть музыку, ощутив ее масштаб под звездным небом планетария.
17 декабря в Подземном музее парка «Зарядье» откроется выставка «Русская игрушка: Символ. Образ. Традиция», созданная совместно с культурологическим проектом «СВОЯСИ». Экспозиция продолжит исследование современного осмысления традиции, начатое проектом «Сокровенное-Живое», и раскроет многовековую эволюцию игрушки — от сакрального оберега до символа праздника и объекта художественного высказывания.
Выставка проведет зрителя через историю русской игрушки: от древних кукол-мотанок и резных деревянных панок, охранявших домашний очаг, через ставшую всемирным символом матрешку и советскую неваляшку — к современным интерпретациям. Каждый экспонат — это художественное переосмысление: живопись Алисы Власовой и Наталии Юстицкой, керамика Ольги Зайцевой, резная скульптура Юрия и Евгении Безобразовых, текстильные объекты и стеклянные композиции. Игрушка предстает здесь как проекция человека, отражающая социальные модели и этические принципы своей эпохи.
Особый раздел — мультимедийный, созданный в партнерстве с музеем VozDooh. Работы цифровых художников, включая Льва Бахарева и Malisarta, с 1 по 11 января выйдут за пределы музея — их можно будет увидеть на медиафасадах RGB Graphics на Ленинском проспекте и в аэропорту Внуково, превращая городское пространство в продолжение выставки.
Третьяковская галерея и РОСИЗО открывают цикл «Наследие эпохи» выставкой Михаила Савицкого. 17 декабря в корпусе Государственной Третьяковской галереи на Кадашевской набережной откроется выставка «Наследие эпохи. Михаил Савицкий». Этот проект станет первой частью масштабного международного музейного цикла, организованного РОСИЗО и Третьяковкой совместно с музеями стран СНГ.
Цикл «Наследие эпохи» задуман как серия персональных выставок ключевых национальных художников советского периода, чье творчество во многом сформировало живописные школы бывших республик СССР. Открывающая проект экспозиция посвящена Михаилу Савицкому (1922–2010) — одному из главных белорусских живописцев XX века, народному художнику СССР, чьи монументальные полотна, посвященные военной и исторической тематике, стали символами эпохи.
Выставка представит ретроспективу творчества мастера, раскрывая его роль не только как художника, но и как педагога, общественного деятеля, оказавшего огромное влияние на развитие белорусского искусства. Проект подчеркивает важность межмузейного диалога для сохранения и переосмысления общего культурного наследия. В 2026 году в рамках цикла в Третьяковской галерее запланированы и другие персональные выставки выдающихся художников из стран СНГ.
М.А. Савицкий. Девушка с капустой. 1962. Национальный художественный музей Республики Беларусь
М.А. Савицкий. Философы. 1990. Музей истории города Минска
Новость для поклонников качественной урбанистики: в квартале «СОЮЗ» появится уникальная система навигации! В современных премиальных жилых комплексах настоящее качество складывается из сотен разных «кирпичиков». Инфраструктура, архитектура, интерьеры — важна каждая деталь! Не менее значимы и, казалось бы, второстепенные элементы, например, навигация. Эта философия лежит в основе подхода к созданию внешней среды в новом велнес-кластере «СОЮЗ» от Группы Родина. Здесь даже система навигации продумана как часть архитектурного замысла, призванная обеспечить не только легкость в ориентировании, но и визуальную гармонию. Ее созданием занималась российская студия ZLT, многократный призер международных премий в области дизайна.
Таблички и стенды, созданные в единой стилистике с фасадами и интерьерами, станут полноценной частью архитектурного стиля проекта. Благодаря дизайну, гармонирующему с окружающей обстановкой, система навигации мягко внедряется в повседневное пространство и позволяет резидентам интуитивно ориентироваться на всей территории квартала с его многочисленными спортивными объектами и тренировочными площадками, а также центром биохакинга и фитнес-клубом.
