Музей современного искусства MoMA на Манхэттене — один из самых уважаемых «рупоров» современного искусства в мире, входящий в двадцатку самых посещаемых художественных музеев мира, — закрывается на четырехмесячную реконструкцию с 15 июня до 21 октября.
Созданный в 1928 году при содействии и покровительстве семейства Рокфеллеров музей планирует увеличить площади и разнообразить коллекцию, включив в нее больше работ женщин-художниц и темнокожих творцов, а также сделать ставку на новые форматы — в противовес классическому искусству «для стен».
Собрание MoMA — одно из крупнейших в мире: здесь хранятся более 150 тысяч
произведений, в том числе те, без которых невозможно
себе представить искусство XX века — «Звездная ночь» Ван Гога, «Танец»
Матисса и «Авиньонские девицы» Пикассо. Но сегодняшние реалии ставят перед музеем новые задачи: невозможно оставаться современным и не реагировать на повестку дня — активный феминизм, борьбу с дискриминацией по расовому или возрастному
признаку и призывы к инклюзивности. Арт-элита должна подавать пример, а потому MoMA планирует значительно расширить не только площадь помещений (потратив на это около 400 миллионов долларов!), но и разнообразить список художников и заново переосмыслить
концепцию музея и то, как преподносится искусство зрителю.
«Сегодня привычное должно быть свергнуто неожиданным», — считает директор музея Гленн Лори.
«Висящее искусство», традиционно доминирующее в музее, должно будет существовать в пространстве MoMa наравне со скульптурой, фотографией, перформансом, кино, дизайном и архитектурными проектами. А особое внимание будет уделено женщинам-художницам и искусству стран Африки и Азии. Предполагается, что работы таких мэтров, как Пикассо и Ван Гог будут чередовать в экспозиции, например, с творениями хореографа американо-нигерийского происхождения Оквуи Окпоквасили, работами художницы Бети Саар, ратующей за новое будущее без границ и обид, экспериментальной фотографией Шигеру Ониши или живописью гаитянина Эрве Телемака, стилизующего свои картины под массовую печатную продукцию.
Кто против?
Впрочем, у новой концепции, формально соответствующей запросу общества, немало противников: «МоМА стремится создать площадку для новых ощущений, которые люди будут испытывать коллективно, толпясь в коридорах или маленьких театрах. Новый МоМА создан для нового типа развлечений, цель которых — заставить вас вырабатывать серотонин и дофамин, — бьет тревогу художественный критик Джерри Сальц. — На понимание искусства, висящего в одном месте, может уйти не одна сотня лет; некоторые произведения кажутся стабильными, однако их смысл постоянно меняется. По иронии судьбы ранний модернизм, который и послужил толчком к принятию миром перформативного искусства, сейчас убирается с глаз долой, чтобы освободить место для своего потомка».
