Мода

Мода. Дайджест недели: выставка Schiaparelli в Лондоне, Марго Робби в клипе Chanel, а также новые коллекции российских дизайнеров

Мода. Дайджест недели: выставка Schiaparelli в Лондоне, Марго Робби в клипе Chanel, а также новые коллекции российских дизайнеров

На этой неделе говорим о моде как об источнике вдохновения — и ностальгируем по творчеству Кайли Миноуг «эпохи MTV»: Мишель Гондри переснял новую версию своего знаменитого клипа для Chanel. Параллельно исследуем свежие коллекции российских дизайнеров и, конечно, не пропускаем главное событие года — в Лондоне открывается масштабная выставка «Скиапарелли: мода становится искусством», где больше 400 экспонатов рассказывают о дизайнере, стиравшей границы между prêt-à-porter и сюрреализмом.

Chanel повторяет культовый клип Кайли Миноуг: Мишель Гондри снял Марго Робби для сумки 25 Mini

Французский режиссер Мишель Гондри, снявший в 2002 году легендарный клип Кайли Миноуг Come Into My World, вернулся к своему знаменитому приему. Тогда он создал эффект многократного «размножения» певицы на улице, и видео стало классикой MTV. Теперь Гондри перенес ту же концепцию в мир моды: для Chanel он снял короткий фильм с Марго Робби, которая появляется сразу в нескольких экземплярах.

Идея идеально вписалась в задачу бренда: представить новую сумку Chanel 25 в разных цветах и размерах. В ролике героиня Робби «клонируется», чтобы продемонстрировать богатство палитры — от черной классики до ярких розовых и апельсиновых оттенков. Получилось одновременно ностальгически и свежо — и достаточно вирально, чтобы модницы всего мира тут же захотели в свой гардероб озорную весеннюю новинку.

Эмили Ратаковски и Кейт Мосс стали лицами новой кампании Gucci Демны Гвасалии (и это hot!)

Эмили Ратаковски и Кейт Мосс стали лицами новой рекламной кампании Gucci под названием Beauty and the Bag. В объективе дуэта Мерта Аласа и Маркуса Пигготта, известного своим чувственным подходом, модели предстали в откровенных образах, которые приковывают внимание к культовым сумкам бренда. Кажется, Демна Гвасалия намерен вернуть Gucci прежнее величие — и ту самую откровенную сексуальность, которую в свое время задал Том Форд (кстати, на показе «фордовское» влияние также было очень заметно).

В новой съемке дизайнер делает акцент на аксессуары, логоманию и легкую провокативность. За последнюю отвечают полуобнаженные манекенщицы с томным взглядом и графичным макияжем. Получилось горячо, нет, даже жарко! И очень в стиле Gucci расцвета «нулевых».

Дом Ulyana Sergeenko презентовал коллекцию haute couture по мотивам своей 15-летней истории

23-я коллекция Ulyana Sergeenko Couture стала своего рода юбилейным томом: Дом отмечает 15-летие, и в этом сезоне его героиня отправляется в путешествие по собственной истории, запечатленной на страницах книги. Получившаяся антология бренда вместила сразу несколько линий: где-то оживают персонажи нуарных сказок и мифов, где-то — флоральные и природные мотивы, отдельной нотой звучат птицы. Но главный сюжетный ход отдан архиву: знаковые кутюрные изделия, созданные за полтора десятилетия, переосмысляются здесь через новые силуэты и декор.

Всего в линейку вошло 34 образа, и многие из них потребовали кропотливого ручного труда.

Например, один из самых сложных образов посвящен многолетней дружбе Дома с мастерами елецкого кружева: ателье «Кружевной край» потратило на декоративные элементы больше 1500 часов, а коклюшки для них изготавливали по индивидуальному заказу в Италии. На создание голубики для одного из платьев ушло более 150 часов работы — каждую ягодку собирали вручную из десятков слоев фатина разных оттенков. А мастерам Гусь-Хрустального пришлось переосмыслить традиционные технологии, чтобы справиться с деликатными, почти ювелирными формами резных деталей из хрустального стекла.

Сила в чувственности: показ Addicted To на Московской неделе моды

В рамках Московской недели моды дизайнер Олеся Косоплеткина представила новую коллекцию своего бренда Addicted To. В этот раз ее вдохновением стала героиня нашего времени — сильная, но хрупкая, независимая, но не утратившая природную женственность. Философия показа строится вокруг известного шекспировского парадокса «сила женщины — в ее слабости», который дизайнер переводит на язык актуальных силуэтов и чувственных материалов: от мерцающего атласа до лаковой кожи и искусственного меха.

Дерзкий характер коллекции подчеркнул и инклюзивный кастинг: модели разных типажей выглядели в нарядах Addicted To современно и органично. Дизайнер дополнила ультракороткие мини объемными перчатками и сапогами с голенищем-гармошкой, а также предложила смелое прочтение верхней одежды, добавив ей свободы и соблазнительных разрезов.

В Лондоне открывается выставка «Скиапарелли: мода становится искусством»

27 марта в галерее Сейнсбери лондонского Музея Виктории и Альберта стартует первая в Великобритании масштабная выставка, посвященная Эльзе Скиапарелли. Экспозиция охватывает период с 1920-х годов до наших дней и объединяет более 400 экспонатов: 100 модных ансамблей и 50 произведений искусства (включая работы Пикассо, Кокто, Ман Рэя), а также аксессуары, украшения, архивные материалы и парфюмерию.

Эльза Скиапарелли в платье Schiaparelli, расписанном Жаном Дюнаном (Фото: Man Ray Trast/ADAGP, Paris and DACS Images, London, 2026)

Среди ключевых артефактов — культовое платье «Скелетон» 1938 года, украшенное декоративными костями, и знаменитое платье «Омар», созданное в соавторстве с Сальвадором Дали.

Фото: Jamie Stoker, Victoria and Albert Museum

Выставка, над которой кураторы работали больше двух лет, показывает Скиапарелли не просто как дизайнера, а как центральную фигуру творческого сообщества межвоенной Европы. Будучи римской аристократкой, она строила свой дом на сотрудничестве с художниками-сюрреалистами — Дали, Джакометти, Кокто, ювелиром Жаном Шлюмберже — и стирала границы между модой и искусством.

При этом экспозиция не ограничивается только ретроспективой: она прослеживает эволюцию Дома вплоть до наших дней, включая работы нынешнего креативного директора Дэниела Роузберри. «Для меня дизайн одежды — не профессия, а искусство», — говорила Эльза Скиапарелли, и лондонская выставка становится лучшей иллюстрацией этого тезиса.

Фото: Jamie Stoker, Victoria and Albert Museum
Фото: Jamie Stoker, Victoria and Albert Museum