Главным мировым арт-событием в мае станет открытие 57-й Венецианской биеннале — крупнейшего и самого авторитетного смотра современного искусства. Также ждем выставочные оммажи Pink Floyd и Принсу и первую ретроспективу Ханса Арпа.
Posta-Magazine рекомендует самые интересные выставки, которые открываются в крупнейших мировых музеях в мае.
57-я Венецианская биеннале
Венеция, Италия
13 мая — 26 ноября
Viva arte viva — так в этом году звучит тема основного проекта биеннале, который традиционно развернется в Центральном павильоне в парке Джардини и в Венецианском арсенале. В отличие от предыдущей биеннале, посвященной проблемам капиталистического мира, посыл куратора Кристин Масель, четвертой женщины на этом посту, далек от политики — что, впрочем, не означает полного ухода в «чистое искусство» и отсутствие социальной ангажированности. Среди мировых арт-звезд, которые участвуют в биеннале, значатся австрийский скульптор-акционист Франц Вест, автор погодных инсталляций датчанин Олафур Элиассон, французский концептуалист Филипп Паррено и один из самых известных мексиканских художников Габриэль Ороско. Помимо этого, в парке будут работать 85 национальных павильонов, в том числе российский, экспозицию которого объединят инсталляции Гриши Брускина и группы Recycle и видеоработа Саши Пироговой. А звуковое оформление специально для выставки создали композиторы Дмитрий Курляндский, Петр Айду и Константин Дудаков-Кашуро.
«Искусство/Африка, новая мастерская»
Фонд Louis Vuitton, Париж, Франция
До 28 августа
В начале прошлого века художники-модернисты обращались к «примитивному» искусству Африки и Океании в поисках вдохновения, новых форм и средств выразительности. Современное африканское искусство, сохраняя связь со своими корнями, вписано в глобальный художественный контекст и затрагивает болевые точки сегодняшнего общества. Значительную часть выставки «Art/Afrique, le nouvel atelier» в фонде Louis Vuitton составляют произведения 1989–2009 годов из собрания известного коллекционера Жана Пигоцци, которые он приобрел, путешествуя по африканским странам. Другая часть экспозиции посвящена искусству ЮАР, главными темами которого являются осмысление апартеида, определявшего жизнь страны на протяжении почти полувека, а также национальная самоидентификация и колониальное прошлое республики. Третья часть выставочного проекта включает в себя работы африканских художников, живущих и работающих за рубежом. При этом социальная и политическая проблематика не заслоняет собственно художественные аспекты: эти работы во многом интересны тем, как традиционное африканское искусство с его образами и техниками преломляется в современности.
«Париж, конец века: Синьяк, Редон, Тулуз-Лотрек и их современники»
Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания
12 мая — 17 сентября
Рубеж XIX–XX веков, время, которое в истории искусства принято называть французским термином «fin de siècle», был бурной эпохой политических, экономических и социальных изменений в Европе, которые, разумеется, нашли отражение в искусстве. Возникновение реализма в последней трети XIX столетия было среди прочего одним из проявлений демократизации общества вследствие индустриализации и урбанизации. Если раньше предметом искусства были религиозные и мифологические сюжеты и жизнь аристократии, то реализм обратился к изображению неприглядных сторон действительности: тяжелого крестьянского труда, бедности, войн. Импрессионисты же воспевают красоту будничности, их героями становятся простые, ничем не примечательные городские жители. В работах последующего поколения — неоимпрессионистов, группы «Наби», символистов — эти сюжеты дополняются фантастическими видениями и интроспекциями. На выставке в испанском Музее Гуггенхайма покажут более 100 произведений таких художников, как Поль Синьяк, Морис Дени, Пьер Боннар, Феликс Валлотон, Одилон Редон, Анри Тулуз-Лотрек и других, чье творчество кураторы представят в непосредственной связи с историческим контекстом.
«Pink Floyd: их бренные останки»
Музей Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания
13 мая — 1 октября
В лондонском Музее Виктории и Альберта открывается настоящий выставочный блокбастер будущего лета — оммаж легендарным ветеранам психоделического рока, экспериментаторам, одной из самых успешных и влиятельных групп XX века Pink Floyd. Размах проекта, приуроченного к 50-летию выхода дебютной пластинки «The Piper at the Gates of Dawn», — под стать героям выставки: более 350 артефактов из жизни музыкантов начиная с 1960-х годов до наших дней, которые предстанут здесь вместе с предметами искусства и дизайна из коллекции музея. Но это еще не все. Выставка задумана как интерактивное аудиовизуальное путешествие во времени, чувственный опыт, который, по мысли кураторов, даже преданным фанатам Pink Floyd позволит открыть в их музыке неожиданные грани. Среди многочисленных экспонатов — обложка альбома 1973 года «Animals», своего рода музыкального парафраза «Скотного двора» Оруэлла; постер рок-оперы «The Wall», а также инсталляция «Проволочная корова» 2009 года, созданная к 40-летнему юбилею культового альбома «Atom Heart Mother». Проект дополнит образовательная программа лекций и мастер-классов. Так, 20–21 мая в музее пройдет серия воркшопов для 16—19-летних подростков «Как собрать синтезатор».
Prince Love Live
Кюнстхал, Роттердам, Нидерланды
13 мая — 10 сентября
А в Роттердаме ровно в тот же день заработает выставка, посвященная другой легенде современной музыки — столь же неутомимому экспериментатору, одному из величайших гитаристов мира по версии журнала Rolling Stone, эпатажному и непредсказуемому Принсу, которого великий Майлз Дэвис в 1980-х называл «новым Дюком Эллингтоном». Более двух сотен вещей экспозиции — постеров, фотографий, билетов, сувенирной атрибутики — происходят из личных коллекций его фанатов. Также здесь можно будет увидеть видеоинтервью как с мировыми звездами, так и с неизвестными публике персонажами, лично знавшими музыканта. В день открытия, 13 мая, запланированы специальные экскурсии по выставке, а также вечеринка с диджейским сетом из лучших композиций Принса. Дресс-код — персиковый и черный, в память о знаменитой «U Got the Look», в которой он поет: «Color me peach and black» («Раскрась меня персиковым и черным»).
«Айрис ван Херпен: трансформируя моду»
Далласский художественный музей, Даллас, США
21 мая — 20 августа
С момента ее появления на Парижской неделе высокой моды в январе 2011 года за голландским дизайнером Айрис ван Херпен закрепилась слава гения, визионера и одного из главных революционеров высокой моды. Она создает футуристичные конструкции из металлических спиц, фольги, магнитов, плексигласа, экспериментирует с новыми материалами и техниками, прежде всего с 3D-печатью. 33-летняя дизайнер создает костюмы для Леди Гаги, Бейонсе и Бьорк и работает в кино — именно она была художником по костюмам в триллере Люка Бессона «Люси». В прошлом сама танцовщица, ван Херпен также сотрудничает с балетной труппой Парижской оперы и New York City Ballet. Ее работы уже не раз были показаны на музейных выставках, в том числе в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, а шесть ее платьев приобрел для своей коллекции нью-йоркский Метрополитен-музей.
«Арп: поэзия форм»
Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды
20 мая — 17 сентября
Впервые после смерти Жана (Ханса) Арпа в 1966 году состоится крупная ретроспектива французского и немецкого авангардиста. Один из основателей дадаизма, позже он примкнул к сюрреалистам и сблизился с абстракционистами. Интересно, что его артистическая карьера начиналась с поэзии, которая впоследствии дополнилась живописью, скульптурой и графикой. Выставка, как следует из названия, исследует взаимовлияние поэзии и изобразительного искусства в творчестве Арпа. Причудливые биоморфные линии и формы его работ моментально узнаваемы, он структурирует пространство подобно поэтическому тексту, одновременно направляя внимание зрителя в определенное русло и стимулируя воображение. Экспозиция в Музее Крёллер-Мюллер в голландском Оттерло объединит порядка 80 работ из фондов Арпа в Берлине, Париже и Локарно, а также из собраний Художественного музея Базеля, лондонской галереи Тейт и парижского Центра Жоржа Помпиду.
«Фернан Леже. Красота повсюду»
Центр Помпиду-Мец, Мец, Франция
20 мая — 30 октября
В юбилейный год 40-летия парижского Центра Помпиду его филиал в Меце представляет масштабную выставку Фернана Леже, призванную как можно полнее раскрыть грани его личности, разностороннего творчества и художественных поисков, от живописи и архитектуры до поэзии и кинематографа. Его пластические эксперименты в живописи, начатые под влиянием Пикассо и Брака, вылились в собственный вариант кубизма, в котором он соединил кубистические приемы с современными ему теориями механики. Леже занимался книжной иллюстрацией, декоративно-прикладным искусством, работал как театральный художник. Классикой киноавангарда стал его короткометражный фильм «Механический балет» 1924 года, где на протяжении 16 минут разворачивается танец предметов. Его творчество представляет собой попытку обратить в искусство механизм, в чем он, по сути, является предшественником кинетистов и современных художников, работающих на стыке искусства и науки.
