Культура

Meta Rite, Анастасия Колесниченко, Настя Короткова и другие художники — о ярмарке Cosmoscow 2021 и будущем современного искусства

Meta Rite, Анастасия Колесниченко, Настя Короткова и другие художники — о ярмарке Cosmoscow 2021 и будущем современного искусства

В Центральном Манеже завершилась очередная ярмарка современного искусства Cosmoscow, на три дня превратившая жизнь поклонников modern art и художников из Австрии, Аргентины, Бельгии, Болгарии, Германии, Гонконга, Грузии, России, США, Франции и других стран в настоящий праздник. Художники «разложили» для нас современное искусство буквально «по полочкам» — как по полочкам разложены Вселенные в прекрасной работе Жени Миронова (галерея «Глаз»).

Женя Миронов (галерея «Глаз»)
Женя Миронов (галерея «Глаз»)

Нет, жизнь не стала проще и понятнее — но искусство и не стремится упрощать нашу действительность. Задача — как можно подробнее описать сумасшедший мир вокруг во всех возможных измерениях, интерпретациях и вариациях, воспитать и укрепить в нас любопытство к пространству вокруг — особенно после вынужденного пандемийного домоседства. А потому, несмотря на все сложности, ярмарка прошла с размахом, а многочисленные гости Cosmoscow-2021, будто 23-летний художник Мистер Дудл, смотрели по сторонам с нескрываемым чувством удивления.

Мистер Дудл (Pearl Lam Galleries)
Мистер Дудл (Pearl Lam Galleries)

Знакомьтесь, мистер Дудл — 23-летний художник, описывающий свой метод работы как Obsessive Compulsive Drawing. Превращать обсессивно-компульсивное расстройство в увлеченное рисование — это ли не идеальный план для арт-терапии?

Гости медитировали у работы Валентины Ансальди Quimera (в галерее Quimera из Буэнос-Айреса), выключали телефоны, задумавшись над «экранами» Игоря Самолета, а на стенде Samsung Electronics изучали новейшие арт-веяния в проекте с галереей DIGITAL ART EXPO и 1artchannel, в котором NFT-художникам было предложено творчески переосмыслить и интерпретировать технологию квантовых точек, применяемую в телевизорах Neo QLED. В общем, на Cosmoscow каждый нашел что-то близкое и любопытное, и по стендам с горящим глазами бродили не только коллекционеры, галеристы и гости, но и сами художники — и это важный показатель успеха. Именно поэтому о самых ярких моментах выставки, пандемийном «шлейфе» и будущем современного искусства мы решили расспросить самих художников — гостей и участников ярмарки. Им слово!

Meta Rite — цифровая художница, главный редактор журнала METAMODERN, победитель конкурса Samsung

Meta Rite — цифровая художница, главный редактор журнала METAMODERN, победитель конкурса Samsung

  • «Если говорить о внутренней художественной кухне, то, безусловно, опыт локдауна дал многим людям опыт погружения в себя. Для художника это только плюс».
  • «Мне кажется, цифровое искусство отвоюет себе больше пространства. Скоро можно будет посетить выставку, надев VR-очки, художники будут работать с дополненной реальностью и выставлять свои работы в метавселенных. Это уже происходит, но пока в очень скромных масштабах».
  • «На Cosmoscow-2021 мне очень понравились работы Ивана Плюща — экспрессивные, эмоциональные холсты, сложно пройти мимо. Мне кажется, в искусстве главное — передача состояния. В каком-то смысле это чудо: смотришь на картинку, лежащую в одномерной плоскости, но при этом испытываешь многомерную гамму чувств».
Иван Плющ. Серия работ «После всех»
Иван Плющ. Серия работ «После всех»
Иван Плющ. Серия работ «После всех»
Иван Плющ. Серия работ «После всех»
  • «На работу Aloft для Samsung меня вдохновили те возможности, которые открылись перед человеком с приходом новых технологий. Мы перешли в космос — у нас в кармане находится информация, накопленная нами за всю историю человечества, мы можем связаться с любым человеком из любой точки планеты в любой момент. Цифровых художников это касается особенно остро: сегодня ты можешь нарисовать картину на планшете размером А4 и показать ее на следующий день на огромном экране в другой точке планеты. Что будет доступно нам завтра, остается только догадываться. Это не может не вдохновлять. В мире такого взрывообразного развития технологий мы еще не жили».
Meta Rite. Aloft
Meta Rite. Aloft

В секции «Меж двух миров: цифровое искусство и NFT», которую курирует ярмарка CADAF (Contemporary And Digital Art Fair, Нью-Йорк), работы были представлены на флагманских телевизорах Samsung Neo QLED, лазерном 4К проекторе The Premiere и первом ТВ c поворотным экраном The Sero.

CADAF. «Меж двух миров: цифровое искусство и NFT»
CADAF. «Меж двух миров: цифровое искусство и NFT»
CADAF. «Меж двух миров: цифровое искусство и NFT»
CADAF. «Меж двух миров: цифровое искусство и NFT»
Kirill Rave — цифровой художник, экспериментирующий с графическими объектами в цифровом и реальном пространствах, участник стенда Samsung

Kirill Rave — цифровой художник, экспериментирующий с графическими объектами в цифровом и реальном пространствах, участник стенда Samsung

  • «Люди искусства не так часто делятся своими мыслями, а пандемия подарила нам бесчисленные паблик-токи и онлайн-дискуссии, в которых лучшие кураторы и галеристы заговорили с миром! Вспомнить хотя бы паблик-токи галереи „Триумф“. А ведь люди из мира искусства — всегда мыслители».
  • «Однозначного ответа на вопрос, что ждет современное искусство, нет — и это прекрасно, иначе зачем вообще этим заниматься. Новые технологии привнесут новые оттенки и добавят эпатажа — и всегда будет возможность обсудить очередной арт-скандал. С другой стороны, консервативная классика тоже останется — и это прекрасно, для безумств нужна основа, нужна возможность хотя бы на время вернуться в мир классики, который с каждым годом пополняет свою коллекцию и становится гораздо шире, чем мы подразумевали раньше».
Макс Гошко-Даньков — современный художник, работающий в стилистике декоративной живописи

Макс Гошко-Даньков — художник

  • «В этом году на Cosmoscow каждая галерея была достойна восхищения. Особенно же внимание привлекали все те, кто связан с новыми технологиями и цифровым искусством в эпоху NFT».
  • «За время пандемии многие художники вышли из гонки и принялись думать и творить. А некоторые переосмыслили ценности и стали, наоборот, более коммерческими. Пандемия — это время, когда люди делали выбор».
  • «В ближайшие 10 лет современное искусство ждут цифровизация, хайп и новые рекорды в стоимости искусства!»

В инновационном пространстве Audi City Moscow в рамках параллельной программы Cosmoscow-2021 показали проект Safari Verucca арт-группы «Ворожея» — победителя второго ежегодного конкурса Audi Born-Digital Award. Художницы, исследующие корпоративный язык и наше маниакальное стремление к эффективности, приглашают зрителя в виртуальное путешествие по дикой, неосвоенной фантастической планете, нетронутой человеком.

Настя Короткова — участница арт-группы «Ворожея»

  • «На пике локдауна случился настоящий всплеск интереса к онлайн и медиа-проектам. Не могу не вспомнить цифровую часть VII Московской биеннале молодого искусства, которую курировали Лизавета Матвеева и Франческа Альтамура, — проект, для которого мы сделали первую совместную работу, еще не объединившись в группу».

Мария Романова — участница арт-группы «Ворожея»

  • «На такой масштабной ярмарке всегда интересно, что показывают галереи не из Москвы — это возможность увидеть и услышать, где в мире происходит что-то интересное и важное».

Впрочем, представленные в рамках Cosmoscow новые автомобили Audi — Audi RS e-tron GT и Audi RS Q8 — тоже произвели на гостей впечатление: эксклюзивная премьера собрала поклонников не меньше, чем стенды ведущих художественных галерей мира. Audi Россия четвертый год подряд выступает официальным автомобильным партнером ярмарки — и легко и органично вписывается в арт-календарь.


«Открытие Private Banking»

Центральной темой стенда «Открытие Private Banking» стало открытие новых талантов в мире современного искусства: в сотрудничестве с HSE Art and Design School на ярмарке Cosmoscow 2021 были представлены произведения молодых художников — студентов и выпускников Школы дизайна Высшей школы экономики по профилям «Художник и куратор», «Современная живопись», «Фэшн-фотография».

Анастасия Колесниченко — художница, выпускницам профиля «Коммуникационный дизайн» в Школе Дизайна НИУ ВШЭ

Анастасия Колесниченко — художница, выпускница профиля «Коммуникационный дизайн» в Школе Дизайна НИУ ВШЭ

  • «Есть ощущение, что из-за пандемии интереса к искусству стало больше — и мыслей в среде тоже. И это хорошо — есть куда развиваться. В ближайшие 10 лет искусство ждут коллаборации, проекты на стыке разных медиа. Они будут становиться все круче и интереснее».
  • «На Cosmoscow-2021 нельзя было пройти стенда галереи „Сцена/szena“: он был классно оформлен, мне очень понравилась работа с пространством. А если вы любите лаконичные произведения, наверняка вас покорила галерея Window».
  • «На создание работы, представленной на стенде „Открытия“, меня вдохновили воспоминания из детства. Я была в гостях у бабушки и увидела шкаф, заставленный большим количеством сервиза. У нее много объектов, которые бережно хранятся, но уже не используются. Там стояла кружка, из которой пили кофе в моем детстве — и я захотела визуализировать это воспоминание».

21 сентября 2021
Posta-Magazine для раздела Культура