Представляем традиционный гид Posta-Magazine по главным мировым арт-выставкам месяца.
Джефф Кунс в Оксфорде, ярмарка современного искусства The Armory Show и приключения «Синего всадника» в Нью-Йорке, а также пустоты Колдера и Пикассо — об этом в нашем мартовском обзоре зарубежных выставок.
«Нидерланды — Баухаус. Пионеры нового мира»
Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам, Нидерланды
До 26 мая
В этом году по всему миру отмечают столетие Баухауса — основанной в 1919 году в Веймаре немецким архитектором Вальтером Гропиусом Высшей школы строительства и конструирования, революционные идеи которой оказали влияние на развитие художественной мысли на всем протяжении XX века и во многом остаются актуальными и сегодня. Одним из основополагающих принципов Гропиус провозгласил сращивание искусства и ремесла (художник — высшая ступень ремесленника), соединение архитектуры, скульптуры и живописи в «великое универсальное произведение искусства». Мастера Баухауса верили в социальную функцию искусства и архитектуры, которые, по их убеждению, способны воспитать нового человека. В годы, когда лишь состоятельные люди могли позволить окружать себя вещами, сделанными художниками, мастера Баухауса заявили, что эстетичные и функциональные вещи и шире — высокие стандарты жизни — должны быть доступны всем. Среди преподавателей Баухауса были: Василий Кандинский, возглавлявший мастерскую живописи и фрески; Пауль Клее, руководивший мастерской по переплету книг, мастерской по металлу, а также мастерской по витражной живописи; венгерский художник и теоретик искусства Ласло Мохой-Надь, специализировавшийся на коммуникативном дизайне, фотографии и киноэкспериментах; а также идеолог нидерландского авангарда Тео ван Дусбург. На крупной выставке в роттердамском Музее Бойманса — ван Бёнингена представлено порядка 800 экспонатов — художественных произведений, мебели, керамики, текстиля, фотографий, архитектурных рисунков с акцентом на взаимные влияния голландского искусства и архитектуры и Баухауса.
|
|
«Джефф Кунс»
Музей Ашмола, Оксфорд, Великобритания
До 9 июня
Искусство Джеффа Кунса питается самыми разными образами, присутствующими в современном визуальном и информационном поле: от комиксов и рекламы до классической античности, которые он со свойственным ему юмором и иронией соединяет в единую культурную историю. Кунс играет с понятиями банального и возвышенного, а также с социальными и художественными нормами в отношении сексуальности и красоты. Один из самых дорогих художников в мире, Джефф Кунс давно прочно утвердился в своем статусе живого классика — в прошлом остались презрительные «фи» по поводу его заигрываний с массовым вкусом. Ретроспективу художника в старейшем публичном Оксфордском музее составляют порядка двадцати работ: скульптура, живопись, реди-мейды — начиная с 1980-х годов до настоящего времени. В Музее Ашмола представлены и фирменные «надувные» скульптуры Джеффа Кунса — напоминающие воздушные шары увеличенные в разы стальные реплики объектов массовой культуры; и работы из серии «Античность» 2009-2012 годов, в которой художник соединяет образы классических скульптур с абстракцией и граффити; а также скульптуры и живопись из серии последних лет «Шары для пристального рассматривания».
|
|
Арт-ярмарка The Armory Show
Нью-Йорк, США
7-10 марта
Ярмарка The Armory Show получила название в честь Арсенальной выставки современного искусства 1913 года, которая впервые представила в Новом Свете шедевры европейского авангарда. Основанная в 1994 году группой нью-йоркских галеристов, она является одним из самых значимых событий на арт-рынке, ежегодно собирая наиболее авторитетные мировые галереи. В год 25-летнего юбилея ярмарки в ней примет участие ряд галерей первого издания, состоявшегося в манхэттенском отеле Gramercy, где галеристы выставляли работы художников прямо на гостиничных кроватях и в ванных. Традиционно сильной является кураторская программа «Фокус», главной темой которой в этом году станет идентичность. Стоит обратить внимание и на серию паблик-токов Armory Live, где эксперты будут говорить о протестном искусстве, трендах мировых биеннале современного искусства, коллекционировании, а также вспоминать провокационную нью-йоркскую арт-сцену 1990-х.
|
|
«Выход из эхо-камеры». Биеннале 14 в Шардже
Шарджа, ОАЭ
7 марта-10 июня
«Эхо-камера» — термин, вынесенный в название 14 издания биеннале в Шардже, означает ситуацию, в которой идеи и мнения подкрепляются и приобретают больший вес вследствие многократного повторения внутри закрытой системы (таковой могут быть партии, субкультуры, корпорации и т.п.). Также «эхо-камера» являет собой метафору диктаторской власти капитала и закрытости порожденных им культурных, социальных и политических систем. Заявленная кураторами тема — приглашение к разговору о том, как можно трансформировать эхо-камеру, чтобы в ней звучали и резонировали альтернативные звуки (читай — мнения). В биеннале принимают участие художники со всего мира, многие работы — масштабные публичные инсталляции, перформансы и фильмы — по сложившейся традиции создаются по заказу организаторов специально для этого события. Публичная программа включает в себя многочисленные кинопоказы, музыкальные концерты и образовательные события для публики разных возрастов и интересов.
|
|
«Франц Марк/Август Маке. Приключения „Синего всадника“»
Музей Оранжери, Париж, Франция
6 марта-17 июня
Тесная дружба между двумя главными фигурами немецкого экспрессионизма и объединения «Синий всадник», Францем Марком и Августом Маке, завязалась в 1910 году — их сблизил общий интерес к французскому искусству, а именно увлеченность Сезанном, Ван Гогом, Гогеном и фовизмом. Оба начинали с пейзажей, часто пленэрных, в которых они стремились передать не форму вещей, но их метафизическую составляющую. После встречи с Василием Кандинским в 1911 году и основания альманаха «Синий всадник», их живописная манера становится все более условной. Франц Марк полностью отказывается от пленэра, с увлечением рисуя своих знаменитых синих лошадей, которые и дали имя альманаху. («Название „Синий всадник“ мы придумали за кофейным столом в саду в Зиндельдорфе. Мы оба любили синий, Марк — лошадей, я — всадников. И название пришло само», — вспоминали художники.) В то время как Марк с Кандинским занимались альманахом, Август Маке собирал этнографическую коллекцию и писал исследование, посвященное африканским маскам. Кроме того, художники помогали организовывать в Германии выставки авангардного искусства, состоявшиеся в Кельне в 1912-м и в Берлине в 1913 годах. Под влиянием итальянских футуристов и Робера Делоне Франц Марк обратился к абстракционизму; Маке же постепенно отошел от интеллектуального понимания духовности Кандинского в пользу более непосредственного, чувственного восприятия мира и отношений между человеком и природой. Проект в Музее Оранжери является частью стартовавшего в 2016-м выставочного цикла о европейском авангарде, в рамках которого уже состоялись выставки, посвященные Аполлинеру и дадаизму, а в 2020 году откроется ретроспектива де Кирико.
|
|
Колдер-Пикассо
Музей Пикассо, Париж, Франция
До 25 августа
Скульптор-кинетист Александр Колдер с его знаменитыми мобилями и основатель кубизма Пабло Пикассо — два новатора искусства XX века, кардинально изменившие способы его восприятия. Среди центральных тем, которые занимали обоих художников, — репрезентация пустоты, того, что не является пространством. Если Колдер в своих скульптурах экспериментировал с отсутствием массы и объема, то Пикассо — прежде всего в портретах — фокусировался на эмоциональном пространстве, нивелируя и разрушая межличностные границы между моделью и художником. Выставка в парижском Музее Пикассо, объединившая порядка 120 работ, исследует параллели в творчестве двух гениев прошлого века, а также взаимоотношения Колдера и Пикассо с вакуумом — пустотой как ядром и началом искусства и мира. После окончания выставки во французской столице проект отправится в Музей Пикассо в Малаге, где его можно будет увидеть с 24 сентября 2019-го до 2 февраля 2020 года.
|
|
«Хуан Миро. Рождение мира»
Музей современного искусства, Нью-Йорк, США
До 15 июня
«Ты и все мои друзья-писатели очень помогли мне глубже понять многие вещи», — писал Хуан Миро своему другу французскому поэту Мишелю Легри летом 1924 года. Выставка в нью-йоркском Музее современного искусства призвана показать тесную связь между поэтическим и художественным началом в творчестве каталонского сюрреалиста и абстракциониста. Написанная в 1925 году картина «Рождение мира» — одна из центральных работ Хуана Миро. Краску на огромный, неравномерно загрунтованный холст он выливал, бросал или наносил отрывистыми движениями кисти так, чтобы в одних местах она, растекаясь, пропитывала поверхность, а в других оставалась пастозными мазками. При этом рисованные абстрактные формы на полотне — результат длительной подготовки, о которой свидетельствуют многочисленные эскизы. Миро говорил, что «Рождение мира» (кстати, так эту работу назвали его друзья поэты-сюрреалисты) — это образ «некоего генезиса», развития жизни из аморфного начала. Картину, находящуюся в коллекции МоМA, нечасто показывают публике. Выставка, построенная вокруг этой работы, объединяет порядка шестидесяти произведений, созданных между 1920-м — годом первой, судьбоносной поездки в Париж, и началом 1950-х, когда уникальный визуальный язык каталонца получил международное признание.
