В июньском арт-календаре Posta-Magazine — Такаси Мураками и пионеры фотографии, Кристобаль Баленсиага и Жан-Мишель Баския, Дэвид Хокни и Марио Тестино.
Где проходит тонкая грань между искусством и жизнью? Вслед за современными художниками кураторы крупнейших мировых музеев подвергают сомнению сам факт ее существования.
Марио Тестино. «Без покровов» / Хельмут Ньютон. «Невиданное» / Жан Пигоцци. «Вечеринка у бассейна»
Музей фотографии, Фонд Хельмута Ньютона, Берлин, Германия
3 июня — 19 ноября
Создавая в 2003 году свой фонд в Берлине, Хельмут Ньютон особенно подчеркивал, что видит его как площадку не только для своего творчества, но и других фотографов. В центре предстоящей трехчастной выставки — сайт-специфик-инсталляция Марио Тестино «Без покровов», составленная из фэшн- и ню-фотографий и студийных портретов, в которых он исследует границы моды, эротики, анатомии и искусства. В отличие от полноформатных отпечатков Тестино, фотографии авторства одного из самых известных современных коллекционеров Жана Пигоцци — небольшого размера и представляют собой жанровые зарисовки со знаменитых вечеринок на его вилле Доран на Лазурном Берегу с участием культовых героев современности от Мика Джаггера и Боно до Элизабет Тейлор и Наоми Кэмпбелл. Также на выставке можно будет увидеть работы самого Ньютона, среди которых фотографии Джереми Айронса в лондонском отеле Ritz и портреты голливудского актера Майкла Гросса у бассейна в Дортмунде, а также серия ню, снятая на итальянском винограднике для балета Яна Фабра.
«Такаси Мураками. Осьминог ест собственную ногу»
Музей современного искусства Чикаго, США
6 июня — 24 сентября
Художник, скульптор и дизайнер Такаси Мураками стирает различия между высокой и массовой культурой, древностью и современностью, Западом и Востоком. Эксцентрик и мастер китча, он обыгрывает образы и сюжеты аниме и манги, которые переплетаются у него с мотивами традиционной японской живописи и фольклора. Узнаваемые фирменные персонажи Мураками — рожицы-цветочки и чем-то похожий на нашего Чебурашку Mr. Dоob, которые в разных вариациях присутствуют как в живописи, так и в скульптуре. При этом Мураками укоренен в сегодняшнем дне: его волнует глобализация, информационное общество и ядерная угроза — все эти темы обнаруживают себя в его сатирических, а порой и откровенно пугающих образах. В Чикаго открывается масштабная ретроспектива, где будет представлено 50 живописных работ Такаси Мураками, созданных за 30 лет плодотворной художественной карьеры одного из самых известных в мире японцев.
«Новые реалии. Фотография в XIX веке»
Рейкcмюзеум, Амстердам, Нидерланды
17 июня — 17 сентября
В амстердамском Рейксмюзеуме можно будет увидеть работы первопроходцев фотографии: одного из ее изобретателей Уильяма Генри Фокса Тальбота, первого официального военного фотографа Роджера Фентона, мастера марины Жан-Батиста Гюстава Ле Гре, первой женщины-фотографа Анны Аткинс, а также Джулии Маргарет Камерон, создавшей целую портретную галерею великих умов Викторианской эпохи от Чарльза Дарвина до Альфреда Теннисона. Выставка во многом посвящена экспериментам пионеров фотографии, которые своим появлением изменили способ видения мира и расширили возможности искусства. Также здесь будут представлены и первые примеры использования фотографии в науке, криминалистике и рекламе.
«Жан-Мишель Баския»
Кьостро-дель-Браманте, Рим, Италия
До 30 июля
Биография Жан-Мишеля Баския напоминает счастливую сказку с трагическим концом. Всего за несколько лет он прошел путь от никому не известного бездомного граффитиста под псевдонимом SAMO до одного из самых популярных художников своего времени, который был дружен с Энди Уорхолом, Мадонной и Китом Харингом и чьи гонорары достигали 25 тысяч долларов за произведение. В его неоэкспрессионистских работах соединяются текст и визуальные образы, графика и живопись, абстракция и фигуративность, исторические отсылки и социальная критика современности. В римском арт-центре Кьостро-дель-Браманте представлено порядка ста его картин, рисунков, шелкографий и керамических скульптур 1981–1987 годов — собственно, этим бурным и очень плодотворным периодом карьера Баския практически и ограничивается. Он умер в 1988-м от передозировки героина, присоединившись к членам печально известного «Клуба 27».
Венская биеннале искусства, архитектуры и дизайна
Вена, Австрия
21 июня — 1 октября
«Роботы. Работа. Наше будущее» — такова в этом году тема Венской биеннале искусства, архитектуры и дизайна, участникам которой было предложено поразмышлять о том, как развитие робототехники и искусственного интеллекта трансформирует нашу жизнь и как за всеми этими изменениями не утратить человеческое в человеке. Главной площадкой биеннале станет Австрийский музей прикладного и современного искусства, где вечером 20 июня состоится ее официальное открытие. Вход на концерты и перформансы в этот день будет бесплатным, подробное расписание будет доступно ближе к дате события. Также проекты биеннале развернутся в Венском университете прикладных искусств, выставочном зале Кунстхалле и архитектурном центре Az W.
«Баленсиага: формируя моду»
Музей Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания
До 18 февраля 2018 года
Открывшаяся в Лондоне выставка исследует самый плодотворный, по признанию многих историков моды, период в творчестве знаменитого испанского кутюрье — 50–60-е годы прошлого века. Кристобаль Баленсиага одевал самых выдающихся женщин своего времени, им восхищались Коко Шанель и Кристиан Диор, который называл его «дирижером в оркестре высокой моды», а других кутюрье, включая себя самого, — «музыкантами, следующими его указаниям». В экспозицию вошло более ста созданных Баленсиагой предметов одежды и шляп, а также работы современных дизайнеров-новаторов. Это соседство подчеркивает революционные для эпохи изменения, которые испанец привнес в моду: так, благодаря ему в женском гардеробе появились туники, платья-рубашки и платья-халаты. Среди прочего в Музее Виктории и Альберта можно увидеть вещи, принадлежавшие голливудской диве Аве Гарднер, светской даме, признанной иконе стиля1960-х Глории Гиннесс и одной из самых богатых женщин мира Моне фон Бисмарк.
«Медуза. Украшения и табу»
Музей современного искусства, Париж, Франция
До 5 ноября
Хотя украшения являются одной из самых древних и универсальных форм художественного самовыражения, их редко относят к произведениям искусства — традиция, которую пересматривают авангардные художники и современные дизайнеры. На выставке собрано более 400 украшений, созданных как художниками, так и дизайнерами и ювелирами разных эпох. Творения Ман Рэя, Сальвадора Дали и Луизы Буржуа соседствуют здесь с произведениями Рене Лалика, Сюзанн Бельперрон, а также современного художника Томаса Хиршхорна и высокотехнологичной дизайнерской студии Nervous System, работающей на стыке искусства и науки. Выставка интересна не только как собрание артефактов, но и прежде всего своей концепцией: каждый ее раздел исследует и развенчивает определенный стереотип в восприятии украшений.
«Дэвид Хокни»
Центр Помпиду, Париж, Франция
21 июня — 23 октября
Парижский Центр Помпиду перехватывает эстафету у Тейт Модерн, где только что закончилась ретроспектива Дэвида Хокни, посвященная 80-летию одного из самых влиятельных и, по убеждению многих, величайшего из ныне живущих британских художников. В Бобуре покажут более 160 работ, среди которых и ранние зарисовки промышленной Англии, сделанные в юности в его родном Брэдфорде, и картины в стиле абстрактного экспрессионизма периода обучения в Королевском художественном колледже в Лондоне, и знаменитые сцены из жизни калифорнийской богемы 1960-х. Несмотря на почтенный возраст, Хокни продолжает активно и плодотворно работать, постоянно осваивая новые технологии, так что будут здесь и произведения последних лет — фото- и видеоэксперименты с использованием айпэда и смартфона.
