Art & Travel с Ольгой Лефферс: ярмарка всех ярмарок Art Basel-2024

Кстати, организаторы мероприятия не забывают и о добрых делах создавая различные полезные инициативы, в том числе направленные на поддержку начинающих художников и содействие культурному обмену между странами и их рынками. Среди самых ярких из них — BMW Art Journey, приз, вручаемый художнику за творческое путешествие по всему миру, или программа Art Basel Cities для развитие культурных проектов в разных городах.

Art Basel — неоспоримый эталон организации мероприятий, посвященных современному искусству, который устанавливает высокие стандарты для всей индустрии, и, что немаловажно, продвигает инновации и разнообразие, стимулирует продажи и дает толчок новым талантам.

Эта ярмарка не просто продает, она формирует глобальный арт-рынок, вдохновляет новые поколения художников и позволяет искусству быть услышанным, и, конечно же, увиденным.

Каждый год более 250 международных галерей съезжаются в небольшой промышленный швейцарский город, в буквальном смысле фурами привозя с собой все самое интересное и дорогое из мира искусства. Не побывав на этой ярмарке, невозможно объективно оценить ее масштабы. А они, поверьте мне, огромные!

Вообще, сам Art Basel проходит не только в конференц-центре Messe Basel площадью в 141 000 квадратных метров, но и по всему городу и включает в себя уличные инсталляции, оформление фасадов, перформансы и многое другое. Параллельно с основной программой стартуют и другие арт-ярмарки и программы, дополняя Art Basel и подпитываясь его трафиком. В этом году это Unlimited, в котором представлены монументальные проекты, инсталляции и перформансы, Parcours — сектор паблик-арта с инсталляциями в городском пространстве, Film — с кинопрограммой, включающей в себя фильмы короткого и полного метра и Conversations — программа, состоящая из дискуссий и дебатов, с участием влиятельных фигур из мира искусства.

Что же касается непосредственно ярмарок, которые проходят в параллель с основной, то их в этом году пять:

Сразу скажу, успеть посмотреть все за три дня просто невозможно, для этого вам бы понадобилось увеличить количество часов в сутках как минимум на десять. Поэтому очень важно заранее знать: куда идти, на что обращать внимание, а что можно пропустить. К посещению Art Basel нужно готовиться как к серьезной туристической поездке в плане четкого составления плана и тайминга.

По моему мнению и судя по новостным лентам, посвященный масштабным проектам сектор UNLIMITED — оказался самым интересным из всех представленных.

Сектор Unlimited Art Basel, где разместились монументальные работы, — действительно впечатляющий. В первую очередь, по колоссальности представленных работ, которых, кстати, в этом году было особенно много. Из всех увиденных выделю несколько.

Очень красивая инсталляция, которая впечатлила меня своими масштабными, напоминающими о каравеллах и морских путешествиях, тканевыми парусами.

Впервые представленный на выставке в Фонде Эрмес в Токио, Zepelin de Acero — своеобразное исследование света и движения, характерное для творчества Ле Парка, который, кстати, является одним из основоположников кинетического и оптического искусства. Сочетание стали и световых коробок создавало завораживающую игру теней и заставляло постоянно менять точку зрения, чтобы уловить все нюансы этой сложной и комплексной композиции.

Километры красных нитей, свисающих с подвешенных под потолком бумажных фигур, — настоящий гипноз. Прошедшая нелегкий путь борьбы с раком, Тихару именно через эту монументальную композицию размером 16×9 метров попыталась передать жизнь, смерть и их неразрывную связь друг с другом.

Масштабная инсталляция Яёи Кусамы получилась абсолютно в ее фирменном и знакомом всем стиле. Огромная, сюрреалистичных форм бронзовая тыква, украшенная легендарными «Кусамовскими» точками. Все по канонам японской легенды поп-арта — динамика выраженная во взаимодействии пространства и формы.

Фоллс известен тем, что мастерски работает с природными элементами. Например, создавая свои работы с помощью света и дождя. Природе в его творчестве отведена главная, ключевая роль. И Spring to Fall не стала исключением. Художник использовал особую технику, когда на полотне размещаются ветки, цветы, листья и пигментный материал, после чего холст оставляется под открытым небом, а солнечный свет и погодные условия, выступая в роли творца, создают уникальные отпечатки и цветовые переходы.

Помимо масштабного UNLIMITED на каждой из площадок можно было найти что-то уникальное.

На Design Miami/Basel как всегда было достаточно много интересных объектов и экспозиций. В этом году особое внимание уделено наследию итальянского дизайнера Гаэтано Пеше, с несколькими выставками, посвященными его работам, такими как Pratt Chair no.7 от Pulp Galerie и Fire Opens Stone Bench от Samuel Ross. Также стоит отметить соло-выставку Бена Стормса от галереи Objects with Narratives, выставку Максима Флатри, посвященной наследию Жан-Мишеля Франка и соло-выставку Франца Веста от галереи Eva Presenhuber.

На Liste, известной своей поддержкой восходящих талантов и инновационных подходов к искусству, можно увидеть работы от более молодых художников.

Было очень много красивой керамики, а также интересных проектов, работающих с традиционными старинными материалами и методиками обработки. Например, индийская Nolwa Studio, сотрудничающая с дизайнерами со всего мира, чтобы представить новые видения и прочтения традиционных индийских ремесел, например, Бидри, древнего искусства обработки металла.

Кстати, именно вокруг идеи сохранения традиций вращалось очень много стендов. Например, Craft x Tech показал работы проекта Tohoku 2024, объединяющие японские ремесла и современные технологии. Лаковая посуда, мебель со сложной инкрустацией, текстильные изделия — все это результат сотрудничества с мастерами из японского региона Тохоку и различными международными дизайнерами.

Также меня абсолютно покорил стенд галереи Galerie Meubles et Lumieres, представивший уникальную коллекцию французских дизайнеров эпохи авангарда 60-х годов, в том числе цветок из кресел Жана-Пьера Лапорта.

Надо отметить, что искусства было настолько много, что в какой-то момент можно начать паниковать: как вообще возможно успеть все посмотреть?! Я уже молчу про то, чтобы остановиться и проникнуться всем этим.

Но, как есть, так есть. Как сказал мне когда-то мой добрый друг-искусствовед: «Искусство не нужно понимать, оно взаимодействует с тобой на клеточном уровне, достаточно просто находиться в его поле».

Двести восемьдесят пять мировых галерей, включая двадцать две, участвующих в ярмарке впервые, семьдесят монументальных работ и инсталляций… Это все в дополнение к представленным в секциях Galleries, Feature, Statements и Edition, и несколько тысяч художников, дизайнеров и скульпторов. Art Basel 2024 получился масштабным и увлекательным, я бы даже сказала слишком большим, так как увидеть все представленное даже за все отведенные дни просто не представляется возможным.

Многие участники, владельцы галерей и инвесторы сильно волновались по поводу экономической составляющей Art Basel, но эти опасения развеялись как дым уже в день VIP-открытия ярмарки. К полудню первого дня стало известно, что галерея David Zwirner продала диптих Джоан Митчелл «Sunflowers» за рекордные 20 миллионов долларов. Это произошло одновременно с новостями о продаже той же галереей работ Герхарда Рихтера (6 миллионов долларов) и Яёи Кусамы (5 миллионов долларов).

Также крупные продажи были и у других галерей, что не может не радовать, ведь если искусство продается, значит, оно кому-то нужно, и следовательно — оно будет жить.